Il complesso duecentesco della Casa dei Carraresi e di Ca’ dei Brittoni, riportato al suo splendore originale dopo due anni di ripristino e valorizzazione, accoglie permanentemente oltre 200 opere della collezione, con un’importante sezione dedicata all’artista Grisha Bruskin.
Il progetto segna l’avvio di un Museo Diffuso nel cuore di Treviso, destinato a mettere in rete le storiche sedi della Fondazione.
TREVISO – La Fondazione Cassamarca riapre alla città gli spazi espositivi di Casa dei Carraresi e Ca’ dei Brittoni.
L’antico complesso duecentesco, oggetto di due anni di interventi di ripristino e valorizzazione, torna al centro della vita culturale trevigiana, accogliendo in oltre 2.000 mq una parte significativa dell’ampia e prestigiosa collezione artistica della Fondazione.
La riapertura inaugura un progetto di valorizzazione destinato a estendersi progressivamente alle altre sedi storiche della Fondazione Cassamarca, con l’obiettivo di costruire un vero e proprio Museo Diffuso nel cuore di Treviso.
Il percorso proseguirà con l’ulteriore valorizzazione di Ca’ Spineda – già sede di una parte della collezione della Fondazione che sarà arricchita da nuove esposizioni di nature morte, icone e installazioni – e nel 2027 con l’apertura degli spazi del Monte di Pietà. A questo progetto si affianca la straordinaria donazione di quattro importanti installazioni dell’artista russo Grisha Bruskin, che ha scelto Fondazione Cassamarca per garantire una presenza permanente della sua ricerca in Italia.
Due delle opere, In bilico e L’ora X, saranno esposte per la prima volta nel nostro Paese a Ca’ dei Brittoni che ospiterà anche l’Archivio Grisha Bruskin, destinato a crescere negli anni come centro di documentazione e approfondimento.
L’iniziativa restituisce alla città un patrimonio artistico di rilievo internazionale, mettendo in relazione le sue architetture storiche con la ricerca artistica del Novecento e del contemporaneo.
Un nuovo percorso espositivo per la collezione della Fondazione
Il percorso espositivo permanente – nato anche al prezioso apporto dei professori Silvia Burini e Giuseppe Barbieri dell’Università Ca’ Foscari di Venezia – nasce da un’accurata selezione delle numerose opere appartenenti alla Fondazione Cassamarca, acquisite nel corso del tempo e in particolare attraverso il lascito di monsignor Gino Bortolan tra cui figurano opere di Baj, Cagli, Fontana, Manzoni, Plessi per citarne alcuni, con particolare attenzione agli artisti del contesto veneto come Vedova, Tancredi, Santomaso, Saetti, Zoran Mušič e Pizzinato.
La scelta curatoriale supera un ordinamento rigidamente cronologico, privilegiando invece un dialogo tra forme, colori, linguaggi e sensibilità artistiche, anche attraverso un’attenta definizione delle pareti e del sistema di illuminazione. Il visitatore è invitato a muovere liberamente lo sguardo, cogliendo analogie e corrispondenze tra opere diverse e avvicinandosi, attraverso un percorso non necessariamente lineare, al linguaggio di un’arte moderna ricca di sperimentazioni e interrelazioni.
Il percorso attraversa i grandi ambiti della ricerca artistica del XX secolo e si articola in tre macro-sezioni – Spazi, Forme e Figure – che esplorano le trasformazioni radicali nella rappresentazione del paesaggio urbano e rurale (Spazi) e della figura umana (Figure), all’interno di una complessiva ridefinizione dei linguaggi visivi e percettivi della modernità (Forme).
Ad affiancare la collezione principale, una serie di sale sarà destinata ad approfondimenti tematici, che prendono avvio con una preziosa selezione di disegni di Tancredi Parmeggiani e focus dedicati al Dante Illustrato, ai Segni Zodiacali e al Volto femminile, tesi a valorizzare i fecondi intrecci tra arte visiva, letteratura e cultura popolare.
Un dialogo internazionale: la donazione Grisha Bruskin
La dimensione internazionale del progetto trova la sua massima espressione nell’ala di Cà dei Brittoni, dove l’architettura e le decorazioni parietali medievali accolgono la produzione del celebre artista di origine russa Grisha Bruskin. Grazie alla sua generosa donazione alla Fondazione Cassamarca, è offerta al pubblico l’opportunità di ammirare la ricerca dell’Artista già presente nelle collezioni di prestigiosi musei internazionali.
Riuniti sotto il titolo Sull’orlo del tempo, scelto dallo stesso artista, i quattro grandi cicli plastici: La vita è ovunque, In bilico, L’universo sul tavolo e L’ora X riflettono su alcuni dei temi ricorrenti del suo lavoro: la memoria, la trasformazione dei sistemi di potere, la fragilità dell’esistenza, il mito del nemico e il rapporto tra passato e futuro. Due delle installazioni, In bilico e L’ora X, vengono esposte per la prima volta in Italia. Lo stesso artista ha partecipato alla definizione del display, curando in particolare la disposizione delle opere e l’illuminazione, per costruire un’esperienza di forte intensità visiva e drammatica. La presenza di Bruskin dialoga con le decorazioni storiche di Cà dei Brittoni, in un confronto tra temporalità lontane e differenti forme di rappresentazione della memoria, della mitologia e delle passioni umane.
Negli spazi adiacenti a Ca’ dei Brittoni troverà inoltre sede permanente l’Archivio Grisha Bruskin, importante punto di riferimento scientifico a disposizione di studiosi e visitatori.
Verso un Museo Diffuso: il patrimonio storico e artistico nel cuore di Treviso
La riapertura di Casa dei Carraresi e Ca’ dei Brittoni segna l’avvio di un progetto più ampio: la creazione di un Museo Diffuso che collegherà progressivamente le tre sedi storiche della Fondazione Cassamarca in un unico itinerario culturale nel cuore di Treviso. Il percorso proseguirà con Ca’ Spineda (dicembre 2026), dove sono già visibili opere dedicate ai paesaggi tra XIX e XX secolo e una selezione di ritratti, e con il Monte di Pietà, custode di importanti arredi artistici la cui riapertura è prevista nel 2027. Un sistema di luoghi e collezioni che metterà in dialogo architetture storiche, patrimonio artistico e linguaggi della modernità e della contemporaneità. L’iniziativa intende così restituire alla collettività un patrimonio di grande rilevanza, rafforzando il ruolo di Treviso come centro culturale e luogo d’incontro tra patrimonio storico, ricerca artistica e dimensione internazionale.
Fondazione Cassamarca
Erede della Cassa di Risparmio della Marca Trivigiana, la Fondazione Cassamarca opera dal 1992 come ente senza fine di lucro per la promozione dello sviluppo sociale, culturale ed economico del territorio.
Tra i suoi principali ambiti di intervento figurano l’arte e le attività culturali, settore al quale ha destinato oltre 210 milioni di euro dal 1992 a oggi, sostenendo la valorizzazione delle sedi storiche e del patrimonio artistico, mostre, restauri, attività editoriali e iniziative culturali. Nel corso degli anni, importanti donazioni di artisti, collezionisti e loro eredi hanno ulteriormente arricchito le raccolte della Fondazione, tra cui quelle di mons. Gino Bortolan e, più recentemente, di Grisha Bruskin. https://fondazionecassamarca.it/
Apertura Casa dei Carraresi e Ca’ dei Brittoni
Venerdì 2 ottobre 2026
Via Palestro 33/35 – 31100 Treviso
ore 10-13, Anteprima stampa
ore 17, Apertura al pubblico
ore 18, Saluti Istituzionali e presentazione delle sale
Orari:
da martedì a giovedì: dalle 15.30 alle 18.30 (ultimo ingresso, chiusura ore 19.30)
venerdì, sabato e domenica: dalle 11 alle 18.30 (ultimo ingresso, chiusura ore 19.30)
lunedì: chiuso
FONDAZIONE CASSAMARCA
Piazza San Leonardo 1, Treviso, tel. 0422.513100
fondazione@fondazionecassamarca.it
sito internet: http://www.fondazionecassamarca.it
Instagram: Fondazione Cassamarca
Facebook: Fondazione Cassamarca
Biografie Curatori
Giuseppe Barbieri
Giuseppe Barbieri è professore onorario di Storia dell’Arte Moderna presso l’Università Ca’ Foscari Venezia, dove ha insegnato come ordinario dal 2005 al 2025, dopo una lunga esperienza accademica all’Università di Udine. A Ca’ Foscari ha ricoperto importanti incarichi istituzionali, tra cui la direzione del Dipartimento di Storia delle Arti e Conservazione dei Beni Artistici “G. Mazzariol”, del Dipartimento di Filosofia e Beni Culturali e della Scuola internazionale di Dottorato in Storia delle arti. È attualmente co-direttore del Centro Studi sull’Arte Russa, dell’Asia Centrale e del Caucaso (CSAR) e membro del comitato scientifico permanente del Centro Internazionale per l’Arte Contemporanea di Punta della Dogana.
Autore di oltre cinquanta monografie e cataloghi d’arte, più di cento saggi e numerosi contributi specialistici, ha sviluppato ricerche che spaziano dalla storia dell’arte e dell’architettura alla critica d’arte, dalla cartografia storica alla museografia e alla valorizzazione del patrimonio culturale, con una particolare attenzione all’arte russa e contemporanea. Ha curato e organizzato numerose mostre in Italia e all’estero e promosso collaborazioni tra Ca’ Foscari e alcune delle principali istituzioni culturali veneziane. Tra le pubblicazioni più recenti figurano, insieme a Silvia Burini, Lena Herzog (Skira, 2024) e Uzbekistan on Canvas. A Visual History in Twentieth-Century Painting (Rizzoli New York, 2025). Nel corso degli ultimi decenni ha inoltre sviluppato progetti dedicati all’impiego delle tecnologie digitali e degli strumenti multimediali per la fruizione e la valorizzazione dell’arte.
Silvia Burini
Silvia Burini è professoressa ordinaria di Storia dell’Arte Contemporanea all’Università Ca’ Foscari Venezia, dove insegna Storia dell’arte russa, Storia dell’arte contemporanea e Curatorship dell’arte contemporanea. Dirige il Centro Studi sull’Arte Russa, dell’Asia Centrale e del Caucaso (CSAR) e ha all’attivo oltre cinquanta mostre di livello internazionale. Tra i progetti più recenti figura la co-curatela di Uzbekistan: l’Avanguardia nel deserto (Firenze-Venezia, 2024), cui è seguito, sotto la sua direzione scientifica, il progetto di re-ideazione e riallestimento del Museo di Arti Visive Savickij di Nukus e del Museo di Belle Arti di Bukhara.
Specialista di Avanguardia russa e di semiotica delle arti figurative, ha curato importanti esposizioni dedicate a maestri dell’arte russa, tra cui Vasilij Kandinskij e Aleksandr Rodčenko, ed è stata co-curatrice del Padiglione Nazionale della Federazione Russa alla 57ª Biennale d’Arte di Venezia nel 2017. Ha inoltre curato mostre e pubblicazioni dedicate ad artisti contemporanei internazionali e italiani, tra cui Grisha Bruskin, Lena Herzog, AES+F, Fabrizio Plessi, Marco Nereo Rotellim Sissi e Nico Vascellari. Ideatrice e direttrice scientifica di Art Night Venezia dal 2010, dirige a Ca’ Foscari il laboratorio Ca’rte Lab e numerosi progetti internazionali dedicati alla mediazione e alla pedagogia dell’arte. È autrice di numerose pubblicazioni per editori italiani e internazionali, tra cui Electa, Rizzoli New York e Skira, e dirige la collana La prospettiva rovesciata | Obratnaja Perspektiva delle Edizioni Ca’ Foscari.
Grisha Bruskin, Sull’Orlo del Tempo
la donazione a Fondazione Cassamarca
e il dialogo tra arte contemporanea e patrimonio storico
Nel 2025, Fondazione Cassamarca ha ricevuto la donazione di quattro importanti installazioni di Grisha Bruskin, artista di origine russa, presente nelle collezioni di prestigiosi musei internazionali. La donazione nasce dal desiderio dell’artista di rendere la propria ricerca accessibile al pubblico italiano in modo permanente, oltre la dimensione delle mostre temporanee che, tra il 2015 e il 2017, ne hanno consolidato la presenza nel panorama espositivo nazionale e internazionale. L’iniziativa, promossa dall’intuizione della prof.ssa Silvia Burini e sostenuta dal presidente della Fondazione Cassamarca, prof. Luigi Garofalo, trova sede nelle sale medievali di Ca’ dei Brittoni, dove le opere entrano in relazione con le antiche decorazioni parietali dell’edificio. Accanto agli spazi espositivi sarà inoltre istituito l’Archivio Grisha Bruskin, presentato in una prima versione e destinato a svilupparsi nel tempo come luogo di documentazione e ricerca.
Riunite sotto il titolo Sull’orlo del tempo, scelto dallo stesso artista, le quattro installazioni affrontano temi differenti ma profondamente connessi: la memoria e l’archeologia della vita individuale in In bilico (2001-2003); il mito del nemico, del pericolo e dell’alterità ne L’ora X (2012); la rappresentazione ironica e disincantata della società sovietica ne La vita è ovunque (1998-1999); la riflessione sulla scomparsa di un sistema di potere e sulle sue rovine ne L’universo sul tavolo (2001-2003), versione preliminare del più ampio progetto Collezione di un archeologo. Il tempo costituisce il filo conduttore della donazione: un tempo inteso come attesa, declino, memoria e trasformazione, ma anche come sovrapposizione di passato, presente e futuro. Attraverso personaggi, oggetti e situazioni sospese tra realtà e immaginazione, Bruskin costruisce una riflessione sulle forme della storia e sulle modalità con cui l’arte può conservare, interrogare e trasformare la memoria.
La collocazione delle opere a Ca’ dei Brittoni assume un ulteriore significato nel confronto con le decorazioni parietali realizzate dal pittore veneziano Giovanni Cavazza prima del 1475. Le raffigurazioni di miti, passioni, conflitti e vicende umane che caratterizzano gli affreschi dialogano con la ricerca di Bruskin, da sempre attraversata da riferimenti archeologici e mitografici e dall’interesse per le forme permanenti dell’esperienza umana. Il progetto espositivo si inserisce così in una concezione della museografia fondata sul confronto tra temporalità distanti, in cui l’architettura storica non costituisce soltanto lo sfondo delle opere, ma partecipa attivamente alla loro interpretazione. Nella sequenza di Ca’ dei Brittoni, la pittura tardo-medievale e la scultura contemporanea si incontrano attraverso temi comuni quali la fragilità dell’esistenza, il potere, la memoria e il rapporto tra individuo e storia.
Le quattro installazioni
La vita è ovunque (1998-1999)
L’installazione riprende e sviluppa in forma tridimensionale la riflessione avviata da Bruskin con il dittico pittorico Lessico Fondamentale (1985), dedicato agli archetipi della mitologia ideologica sovietica. Le figure in porcellana, di dimensioni più contenute e caratterizzate da un linguaggio vicino al kitsch, evocano un universo di simboli e ruoli sociali ormai privato della propria forza originaria. Gli oggetti e gli accessori che accompagnano i personaggi restituiscono l’immagine di un sistema ideologico trasformato in repertorio di forme familiari, quasi domestiche, mentre il tempo ne ha rivelato la fragilità e la transitorietà.
In bilico (2001-2003)
Composto da 18 sculture, per un totale di 20 figure, il progetto si sviluppa attraverso cinque nuclei tematici: l’infanzia, la scelta del percorso, l’amore, la vita nell’arte, la morte e la fama postuma. Le figure sono rappresentate in situazioni di instabilità, caduta e trasformazione, in una continua tensione tra equilibrio e perdita, vita e morte, sogno e realtà. L’opera si configura come un’“archeologia della vita personale”, una sequenza di trame poetiche in cui l’identità umana si costruisce e si disgrega, attraversando diverse fasi dell’esistenza.
L’universo sul tavolo (2001-2003)
L’installazione costituisce una versione preliminare, in scala ridotta, del successivo progetto Collezione di un archeologo. Attraverso una composizione di piccole sculture, personaggi, stemmi e oggetti, Bruskin osserva la civiltà sovietica come un sistema ormai scomparso, da ricostruire attraverso i frammenti di un’archeologia immaginaria. L’opera riflette sulla trasformazione del mito politico in rovina storica e sulla distanza tra la pretesa di eternità di un sistema di potere e la sua improvvisa dissoluzione.
L’ora X (2012)
Premiata nel 2012 con il Premio Kandinskij per la migliore opera di un artista russo, L’ora X affronta il tema del nemico nelle sue molteplici manifestazioni: l’altro, ciò che è sconosciuto, il pericolo e le minacce che attraversano la dimensione individuale e collettiva. Una lunga sequenza di personaggi e scene si confronta con la tradizione figurativa del Trionfo della morte, intrecciandola con immagini provenienti dalla cultura di massa, dalla propaganda, dai fumetti e dai manuali di istruzioni. L’opera diventa così una riflessione sul modo in cui paure e conflitti vengono trasformati in immagini, simboli e forme, lasciando al visitatore la possibilità di confrontarsi con la propria esperienza e sensibilità.
Biografia Grisha Bruskin
Grisha Bruskin (Grigorij Davidovič Bruskin) nasce a Mosca nel 1945. Dopo aver frequentato la Scuola d’arte per bambini di Krasnopresnenskaja, studia alla Facoltà di Arti applicate dell’Istituto tessile di Mosca. Nel 1966 partecipa alla VII Mostra dei giovani artisti presso la Casa dell’Artista di Mosca e adotta il nome d’arte Grisha Bruskin; nel 1969 entra nell’Unione degli Artisti dell’URSS.
A partire dagli anni Settanta espone regolarmente in Russia e, dagli anni Novanta, sulla scena internazionale. Nel 1988 partecipa alla prima asta moscovita di Sotheby’s, dove le sue opere raggiungono prezzi record per l’arte contemporanea russa, e avvia la collaborazione con Marlborough Gallery. Tra le principali mostre internazionali figurano Russia! al Solomon R. Guggenheim Museum di New York (2005-2006), Total Enlightenment. Conceptual Art in Moscow 1960-1990 alla Schirn Kunsthalle di Francoforte (2008) e Kollektsia! Contemporary Art in the USSR and Russia. 1950-2000 al Centre Pompidou di Parigi (2016-2017).
Nel 2012 riceve il Premio Kandinskij come “Progetto dell’anno” per L’Ora X. Nel 2015 presenta La collezione dell’archeologo a Venezia, nell’ambito della 56ª Biennale di Venezia, e nel 2017 è l’artista principale del Padiglione russo alla 57ª Biennale di Venezia con il progetto Cambio di scena. Nel 2025 il Museo AZ di Mosca gli dedica la personale Il Grande Domani; nel 2026 è la volta di Dies Illa / Quel Giorno al Museo ZILART di Mosca.
Le opere di Bruskin sono conservate in importanti collezioni museali internazionali, tra cui il Museum of Modern Art (MoMA) e il Jewish Museum di New York, l’Art Institute of Chicago, il Museo Puškin e la Galleria Tret’jakov di Mosca, il Museo Statale Russo di San Pietroburgo, il Museum Ludwig di Colonia, il Centre Pompidou di Parigi, il Kupferstichkabinett degli Staatliche Museen zu Berlin, il Museo di Israele di Gerusalemme e la Fondazione Cassamarca di Treviso. Autore anche di numerosi libri autobiografici e di riflessione sull’arte, Bruskin vive e lavora tra New York e Mosca.
LA FONDAZIONE CASSAMARCA
La storia
La Fondazione Cassamarca porta con sé una lunga storia.
E’, infatti, la continuazione della Cassa di Risparmio della Marca Trivigiana, istituita il 27 marzo 1913, che, a sua volta, era la continuazione della prima Cassa di Risparmio aperta in Treviso il 12 febbraio 1822 con l’unione con la Cassa di Risparmio di Castelfranco Veneto, la Banca Popolare di Asolo (dal 1938) e il Monte di Pietà di Treviso (dal 1942). Quest’ultimo, fondato nel 1496, resta il secondo più antico d’Italia dopo il Monte dei Paschi di Siena.
Con la Legge Amato del 1992, dalla Cassa di Risparmio è stata scorporata l’azienda bancaria per apportarla alla società conferitaria “Cassamarca, Cassa di Risparmio della Marca Trivigiana spa” lasciando alla Fondazione Cassamarca l’eredità di una storia e di una missione.
Le finalità
La Fondazione Cassamarca è una persona giuridica privata senza fine di lucro, dotata di piena autonomia statutaria e gestionale, sottoposta al controllo dell’Autorità di Vigilanza e regolata dalla Legge.
Persegue esclusivamente scopi di utilità sociale e di promozione dello sviluppo economico preminentemente nei settori della ricerca scientifica, dell’istruzione, dell’arte, della sanità, della conservazione e valorizzazione dei beni culturali e ambientali, delle attività culturali in Italia e all’estero anche riferite agli italiani nel mondo, dell’immigrazione, mantenendo altresì le finalità originarie di assistenza, di beneficenza e di tutela delle categorie sociali più deboli, di contributo allo sviluppo sociale del proprio territorio di origine.
I settori rilevanti
Come prevede la legge, la Fondazione è tenuta a scegliere periodicamente tre settori rilevanti verso i quali rivolgere prioritariamente la propria attenzione. Da sempre, oltre quelli della “ricerca scientifica e tecnologica” e della “protezione e qualità ambientale, la scelta degli Organi ha privilegiato il settore dell’ “arte e attività culturali”.
Ad esso, dal 1992 a oggi, la Fondazione ha riversato risorse erogative per oltre 210 milioni di euro. Gli interventi hanno riguardato la valorizzazione e fruibilità delle proprie sedi storiche e dell’importante patrimonio artistico, le biblioteche e i fondi librari, i premi letterari, le presentazioni di libri, i convegni, le esposizioni d’arte, le conferenze, il teatro, la musica, i progetti editoriali tra i quali “Firmamenti. Collana di Cultura Europea”, i restauri.
Le donazioni d’arte
L’attenzione all’arte e l’impegno per la sua valorizzazione hanno favorito in questi anni importanti donazioni da parte di alcuni artisti, collezionisti e dei loro eredi. Tra le donazioni più significative vi sono quelle di Mons. Gino Bortolan, molte delle cui opere trovano collocazione nei nuovi spazi espositivi, e Grisha Bruskin le cui sculture occuperanno uno spazio dedicato. Tra le più recenti anche quelle di Dino Gavagnin, Narci Simion, Enzo Ciprian, Alexander Kanevsky. Otello Fabri, Mario Mattiuzzi e della famiglia Vavassori.
Casa dei Carraresi e Ca’ dei Brittoni
Via Palestro 33/38 31100 Treviso