ZANINI ARTE parteciperà anche a questa edizione di BOOMing Contemporary Art Show; la fiera bolognese dedicata alle più avaguardistiche novità dell’arte contemporanea. 

Al Binario Centrale di DumBO, dal 1 al 4 febbraio, in concomitanza con la storica Arte Fiera.

ZANINI ARTE proporrà un connubio (Phygital) tra opere d’arte contemporanea fisiche e opere digitali in NFT. 

ZANINI ARTE presenterà artisti di fama internazionale e giovani talentuosi come: Angelo Accardi, Andrea Crespi, Francesco De Molfetta, Jisbar, Fabio Giampietro, Cris Devil, Daniele Fortuna, Marica Fasoli,  Svccy, Waro,  Andrea Vizzini, Je Shen e Giovanni Lombardini.

La galleria ZANINI ARTE aprirà la fiera con il primo stand del padiglione, STAND N. 24.

BOOMing Contemporary Art Show

DOVE: Binario Centrale – DumBO in Via Camillo Casarini 19, Bologna.

QUANDO: 1-4 FEBBRAIO 2024

ORARI DI APERTURA:

• Giovedì 1 febbraio dalle 20:00 alle 24:00
• Venerdì 2 febbraio dalle 16:00 alle 22:00
• Sabato 3 febbraio dalle 12:00 alle 24:00
• Domenica 4 febbraio dalle 11:00 alle 20:00

Tante sono le nuove opere degli artisti presenti alla Galleria Zanini Arte 1914 situata in Via Virgilio, 7 a San Benedetto Po (Mn):

Angelo Accardi 

E’ un rinomato artista nato nel 1964 a Sapri, nella provincia di Salerno. Dopo un breve periodo all’Accademia di Belle Arti di Napoli, ha aperto il suo studio personale a Sapri nei primi anni Novanta.

La sua ricerca artistica si concentra sulla figurazione con sfondo sociale, impegnandosi nella scoperta di sensazioni umane nascoste. Le sue opere presentano magici paesaggi urbani e interni, frutto di un sofisticato sistema di pittura e visione che affascina e sorprende gli spettatori. Accardi ha partecipato a numerose mostre sia personali che collettive in Italia e in tutto il mondo.

Le sue creazioni sono state esposte nelle gallerie più prestigiose d’Italia e d’Europa. Nel 2011, le opere della sua collezione intitolata “Misplaced” sono state presentate al Padiglione Italia della 54ª edizione della Biennale di Venezia. A partire dal 2012, l’artista ha partecipato alle più importanti fiere d’arte contemporanea in tutto il mondo, guadagnandosi l’attenzione della stampa specializzata che considera la sua quotazione una delle più interessanti per il medio periodo.

Nel 2017, la galleria Zanini Arte ha dedicato una mostra personale ad Angelo Accardi, intitolata “Misplaced…Blend”, curata dal Prof. Giuseppe Marrone. Questa esposizione ha offerto al pubblico un’opportunità unica per immergersi nell’affascinante mondo dell’arte di Accardi e apprezzare la sua straordinaria creatività e profondità artistica.

Andrea Crespi 

Vive e lavora tra Lugano e Milano.

Si laurea in Design del prodotto industriale allo IED di Milano. Inizia la sua carriera lavorativa nel mondo della comunicazione delle arti visive come Art Director.

Andrea Crespi è un’artista che ama sperimentare, attraverso una costante ricerca di media differenti, da quelli più fisici, tradizionali come gli acrilici e l’olio, a quelli digitali che l’hanno portato ad un affermazione nel panorama internazionale della cryptoart con opere NFT e ad essere selezionato dalla più storica e celebre piattaforma curatoriale SuperRare.

Nel 2023 è stata pubblicata la prima monografia d’artista in duplice versione, digitale (in NFT) e cartacea, pubblicata da The NFT Magazine e curata da Sandie Zanini.

Coinvolto in numerose collaborazioni per celebri brand di moda non perde occasione per sostenere importanti cause sociali, in special modo a supporto di bambini e donne. Ha collaborato con la fondazione Dynamo Camp, prendendo parte all’esposizione alla Triennale di Milano nel 2023, e Bella Esperanza Charity con l’obiettivo di costruire una scuola in Tanzania.

“Il suo stile riconoscibile è una nuova chiave pop dell’arte optical. Nell’arte di Andrea Crespi linee infinite si rincorrono senza congiungersi mai, si sfiorano e si allontanano come in una danza sensuale, che gioca con lo spettatore, sinuosa e beffarda attraverso l’illusione ottica. L’estetica dell’opera attrae lo sguardo e al tempo stesso lo destabilizza, lasciando il dubbio di averne compreso l’intera essenza. Sprona l’osservatore a porre attenzione, unico modo per decifrare l’immagine. Una riflessione ed un richiamo nei confronti di una visione contemporanea ormai eccessivamente frettolosa. Andrea Crespi vuole oltrepassare i limiti, spingersi in nuovi campi di innovazione artistica e porre l’attenzione su tematiche sociali scomode, attraverso la sperimentazione.” Sandie Zanini

Cris Devil 

E’ un artista italiano il cui lavoro è permeato da una profonda passione per la musica, le chitarre (che lui stesso autoproduce e suona), la scultura, l’illusionismo e il vasto mondo della magia. Queste passioni costituiscono la fonte primaria di ispirazione per le sue creazioni artistiche uniche.

Le opere di Cris Devil si presentano come scenografie straordinarie, mescolando abilmente elementi di realtà e surrealismo per creare un impatto visivo potente. Osservando le sue opere, ci si trova trasportati in una dimensione onirica e ironica, dove l’illusione prende vita di fronte agli occhi dello spettatore. In questo mondo artistico, passato, presente e futuro si mescolano in un dialogo misterioso, comunicando tra di loro attraverso un gioco sottile di prospettive e visioni distorte.

Nelle creazioni prospettiche di Cris Devil, gli elementi chiave emergono attraverso squilibri deliberati, sproporzioni audaci, colori intensi e la presenza di soggetti inusuali. Il suo stile si basa sull’antitesi, dove ogni cosa è il suo opposto, creando un’esperienza visiva sorprendente e provocatoria.

L’obiettivo di Cris Devil è coinvolgere lo spettatore nel suo universo artistico, un mondo intriso di ironia, fantasia e irriverenza, atto a distoglierlo dalla dura realtà quotidiana che spesso sembra estranea. Per creare le sue opere, l’artista sfrutta una vasta gamma di linguaggi artistici, tra cui la grafica 3D, la fotografia, il collage, i colori acrilici, le bombolette spray e la resina, tutti fissati con maestria su supporti metallici, contribuendo così a rendere le sue creazioni ancora più affascinanti e uniche nel loro genere.

Jean-Baptiste Launay

Meglio noto come Jisbar, è un artista pop-street francese nato nel 1989. Jisbar vive e lavora tra Parigi e Amsterdam.

Nonostante la giovane età ha già esposto a livello internazionale a San Francisco, Los Angeles, Londra, Parigi, Venezia, Losanna, Singapore e Australia. Jisbar è oggi una delle figure più importanti della sua generazione nel mondo dell’arte pop-street. Svolge numerose collaborazioni con grandi marchi come JM Weston, Armani, BMW, Ducati.

Le sue opere d’arte sono presenti anche in famosi musei come Manarat Al Saadiyat ad Abu Dhabi o il Museo Nazionale di Immigrazione a Parigi. Jisbar è noto soprattutto per i suoi rifacimenti dei dipinti storici più classici come la Gioconda, Frida Kahlo o la boxe di Basquiat & Warhol. Le sue creazioni, in pieno stile pop, sono un invito a scoprire o riscoprire le opere d’arte più famose, mescolate con i codici dell’arte street.

Attraverso il suo lavoro porta su questi capolavori un tocco di modernità, rendendoli di più facile fruizione per un pubblico più ampio. Ogni opera d’arte è più di un semplice remake in quanto è stata arricchita con parole, frasi, numeri…che creano una storia completamente nuova per decifrare e spingere lo spettatore a concentrarsi su ogni singolo dettaglio, permettendogli di trovare nuovi elementi ad ogni nuovo sguardo. A Jisbar piace dire che ogni suo pezzo rappresenta «momenti della vita», come un ricordo che verrebbe stampato per sempre in un album fotografico.

Svccy

E’ un digital artist italiano. Ha iniziato la sua formazione artistica nel 2016, specializzandosi nella collage art digitale per poi avventurarsi nel campo della grafica 3D. La sua arte si ispira alla corrente Vaporwave, con una variante più oscura e introspettiva che riflette la condizione dell’individuo contemporaneo influenzato dalla tecnologia e dalla società ultra-consumistica.

La sua ricerca artistica esplora temi di identità, autenticità e libertà illusoria nell’era dei media e della rivoluzione tecnologica.

Le opere di Svccy sono caratterizzate da figure umane statuarie senza volto o coperte da oggetti, a rappresentare la mancanza di identità individuale nella società odierna. Alle complesse composizione animate aggiunge la musica, anch’essa realizzata dall’artista stesso, per una completezza dell’opera unica a 360 gradi.

Nel gennaio del 2023 è stato il primo artista italiano a realizzare un’esposizione personale presso la celebre e innovativa location di Londra W1 Curates, in Oxford Street, a cura di Zanini Arte dal titolo “Dystopian Constructions”. Un’installazione interamente immersiva che ha anticipato i più celebri nomi della scena crypto internazionale.

Nella primavera dello stesso anno, ha esposto a Shibuya, Tokyo, in collaborazione con NEO Shibuya TV.

E’ stato scelto come artista digitale per illustrare le opere “Norma” di Vincenzo Bellini e “Nabucco” di Giuseppe Verdi durante l’evento Trilogia d’Autunno 2023, del Ravenna Festival, sotto la direzione del Maestro Riccardo Muti e la regia di Cristina Mazzavillani Muti.

Selezionato tra i 12 artisti digitali del premio VDA Award per la sua prima edizione 2023.

Collabora attivamente in tutto il mondo con Art Point (Parigi, Francia) e con la community web3 WoW (World of Women).

Svccy è rappresentato dalla galleria Zanini Arte (Mantova, Italia) come artista phygital.

Vizzini Andrea

Esperto di tecniche artistiche che spaziano dalla fotografia alla computer art. E’ stato uno dei fondatori del movimento pre-transavanguardia degli anni ’60 e ’70, che cercava sia un approccio concettuale che un ritorno alla pittura.

I suoi esordi furono caratterizzati da dipinti concettualizzati che utilizzavano la figuratività in contesti eterogenei. Insieme ai principali rappresentanti del nucleo storico della nuova figuratività degli anni ’70, contribuirono alla graduale attuazione di questo movimento.

Dopo aver lavorato con colori ad olio su tela e legno, nel 1974 si reca a Parigi e visita il Louvre. Qui rimane colpito dalla sezione delle statue greche e decide di dedicarsi alla rappresentazione della mitologia greca. Successivamente visiterà l’Altare di Pergamo e dipingerà su tela una serie di progetti che ricostruiscono il senso della mitologia e della storia dell’arte con occhio visionario.

Le opere dei cicli “Interni Teoretici” 1980, “Luoghi dell’Eternità” 1986 e “Iconico Anonico” 1994 sono caratterizzate da una struttura simbolica e rivelano una visione del mondo come dicotomia di due principi opposti. I motivi principali delle sue opere assumono sempre più una combinazione di valori figurativi e planimetrie informali, e subito dopo il periodo della negazione (1995-1998) si dedica sempre più alla pittura e alla scultura, adottando un atteggiamento intimo e minimalista.

Dopo aver utilizzato la pittura acrilica e il collage, ha sperimentato diversi materiali come terra, ferro e luce, e ha inizia ad utilizzare forme di luce quasi caravaggesche che consentono profondità spaziale e un impatto molto personale.

Dal 2000 integra il suo linguaggio attraverso la creazione di sculture e l’esposizione di dipinti di grandi dimensioni in spazi pubblici. Alcune opere si trovano nella collezione della Farnesina.

Nel 2008 espone alla Biennale di Pechino in occasione dei Giochi Olimpici e le sue opere sono raccolte al Museo Nazionale d’Arte.

Affascinato dall’architettura e dalle prospettive impossibili di Maurits Cornelis Escher, l’artista ha organizzato una grande mostra sul tema “Luoghi Eterni” presso l’Istituto Italiano di Cultura di Londra.

Nel 2011 allestisce a Napoli, presso il Museo Castel Nuovo – Maschio Angioino, la mostra Codice Perpetuo. Qui per la prima volta il dialogo tra pittura e scultura diviene più serrato e interattivo.

Vizzini Andrea porta a compimento il ciclo “La Fine dell’Arte” che diviene il titolo di una mostra che realizza alla Galleria Ravagnan di Venezia. Si è svolta nel luglio 2017, durante la 57° Biennale di Venezia. In contemporanea alla grande esposizione “Treasures from the Wreck of the Unbelievable” di Damien Hirst a Palazzo Grassi e Punta della Dogana.

Realizza un ciclo di mostre a partire dal 2019, a Parigi, Galleria Bartoux. Nel 2023 al Museo ARCOS di Benevento e al Museo Storico Archeologico di Nola-Napoli. Infine alla Casa del Rigoletto di Mantova (Cataloghi OmniaBook e Mondadori).

Di lui hanno scritto critici importanti come: Achille Bonito Oliva, Luciano Caramel, Eugen Gomringer, Alberto Moravia, Pierre Restany, Klaus Honnef, Alberto Fiz, Boris Brollo, Lucio Barbera, Floriano de Santi, Enrico Crispolti, Luigi Carluccio, Leonardo Sciascia, Domenico Rea, Mario Penelope, Marco Goldin, Umberto Eco e molti altri.

Collabora con Al Di Meola (Chitarrista e Autore Jazz) alla copertina del disco ” The Infinite Desire” (1998). Collabora con Karl Jenkins (Compositore e Direttore ” Adiemus”), alla copertine dei dischi “Adiemus Live” (2001) e ” Motes” (2014).