Domenica 16 aprile alle ore 10:45, si inaugura la XVII edizione del PREMIO CASTELLO per meriti artistici e la V edizione per meriti culturali, al castello di Cerlongo di Goito.
Espone e sarà premiato per meriti artistici il maestro FRANCESCO NESI di San Casciano Val di Pesa (Firenze). Mentre i premiati per meriti culturali saranno due: LUCIANO CARINI, gallerista, critico d’arte e curatore di eventi di Piacenza e GIOVANNI MAGNANI ideatore della Civica Raccolta d’Arte di Medole e curatore di eventi.
A designare i vincitori è il comitato “Artecultura” del Circolo.
INAUGURAZIONE e PREMIAZIONI: Domenica 16 APRILE – Ore 10:45
MOSTRA d’ARTE, dal 16 aprile al 25 aprile 2023
Villa Magnaguti – P.le S. Pio X, 9 – Cerlongo di Goito (MN)
INGRESSO LIBERO
FFRANCESCO NESI – Premio Castello XVII Edizione
(Elio Terreni)
Francesco Nesi nasce, nel 1952, a San Casciano Val di Pesa, un paese della città metropolitana di Firenze. Vive e lavora a Tavarnelle Val di Pesa che si trova nelle colline del Chianti, poco più a sud del suo paese natale. Pittore autodidatta, fin dagli esordi, dipinge con continuità e intensità, sorretto dal suo amore per l’arte. Nel tempo, questa sua costanza si trasforma in un vero e proprio impegno che lo porta a diventare un pittore professionista. L’atmosfera chiantigiana dei luoghi in cui l’artista vive e il respiro della cultura toscana lo accompagnano nella realizzazione delle sue opere e sono fattori che non si possono trascurare se si vuole arrivare a comprendere la sua pittura .
Nesi, ai suoi esordi, realizza delle tavole di anatomia e di antropomorfia (cinque tipi diversi di scimmie) che gli vengono richiesti per l’illustrazione di due libri a carattere scientifico ed esegue anche alcuni ritratti, mostrando di possedere un’ottima abilità grafica. Con la tecnica dell’acquarello crea opere pittoriche (paesaggi e fiori) dall’atmosfera surreale, in cui raggiunge risultati di grande qualità. In seguito, inizia a dipingere su tavole che pone in piano orizzontale, utilizzando colori acrilici che stende con pennelli e spatole. Spinto da una forte esigenza di liberare la propria fantasia inventa il suo attuale universo pittorico, che ha per scena un paesaggio caratterizzato da mari dal colore verde-smeraldo, città sghembe, cieli da solcare, quasi sempre, sotto una luna avvolta da una corda, il tutto in un’atmosfera onirica animata, salvo rare eccezioni, dalla presenza umana.
Il panorama è ispirato dal senso del paesaggio toscano, in cui vengono rappresentate la campagna, le colline, edifici singoli, borghi, città ma anche interni di abitazioni. In particolare, nel coacervo di case e abitazioni varie, caoticamente addossate le une alle altre, possono comparire, di volta in volta, monumenti famosi diversi (il Duomo o la Basilica di San Miniato a Firenze, la Torre di Pisa, ecc.). I personaggi vestono in modo fiabesco indossando pastrani simil-tirolesi o di contadini mitteleuropei, portano cappelli colorati, spesso a cilindro o bombette, si incontrano, suonano strumenti musicali (violino, sassofono, pianoforte, ecc.), corrono, viaggiano a piedi o in bicicletta o in barca, spesso, volano e non sono mai colti di faccia ma sempre di profilo. Su tutto spira una felice brezza che talvolta porta alla memoria il circo o meglio il suo clima nei momenti più burleschi o caricaturali che, da sempre, rappresentano un antidoto alle brutture della realtà.
L’universo di Nesi è un mondo “altro”, alternativo alla quotidianità spesso così viscosa da ottundere le menti, spegnere gli entusiasmi e cancellare i sogni.
L’espressione artistica di Nesi è fantasiosa e personale ma non nasce nel nulla e, anzi, si collega al senso onirico o parodico di molta pittura del novecento. Il tema del volo (tipico anche di molta letteratura, basti ricordare Peter Pan di alcuni romanzi di J. M. Barrie) e la poetica che si nutre di una fantasia che richiama all’ingenuità infantile e alla fiaba rinviano inevitabilmente all’artista bielorusso Marc Chagall. Il mondo di Nesi come quello di Chagall è un mondo brillantemente colorato, caratterizzato da quella sensibilità impalpabile che permea anche le pagine de “Il piccolo principe”, celebre racconto dell’autore francese Antoine de Saint-Exupéry. Entrambi i pittori sono diventati adulti mantenendo desto il “fanciullino” che c’è dentro ad ogni essere umano e riuscendo a dargli voce come solo i poeti sanno fare. I dipinti di Nesi lasciano trasparire collegamenti anche con Antonio Possenti, pittore lucchese che si lanciò, in modo molto libero, nella descrizione di un mondo surreale, ironico, popolato da personaggi fantastici e che ebbe nella pittura di Marc Chagall uno dei suoi modelli.
Il pittore fiorentino dichiara le sue preferenze per Vincent van Gogh e per Pablo Picasso; del primo richiama il luminoso cromatismo di molti quadri, del secondo la necessaria attenzione e il gusto di certe costruzioni funzionali all’equilibrio dell’opera. Si tratta, comunque, solo di affinità perché Nesi non ha maestri evidenti ma connessioni con parte della pittura innovativa del novecento.
L’arte di Nesi racconta semplici storie, sogni, sensazioni mentre veicola messaggi di ordine etico ma non in modo univoco, chiaro o diretto. Comunica leggerezza, serenità e quindi speranza ma le sue opere sono a più strati di lettura, sono aperte a più interpretazioni da parte degli osservatori. I suoi personaggi, presentati in atteggiamenti socievoli o in viaggio, mentre coltivano le arti (la musica, la poesia, ecc.), sembrano promuovere i valori dell’amicizia, dell’amore e suggerirci la necessità di andare oltre la quotidianità, nella ricerca della conoscenza, della felicità, del significato profondo dell’esistenza.
Con la sua poetica si viaggia sempre, sopra e sotto le nuvole, sull’acqua o sulla terraferma mentre dall’alto la Luna, non completa perché mancante di un piccolo spicchio (si direbbe nella fase di gibbosa crescente), pare osservare in modo empatico l’umana scena. Il satellite è avvolto da un nastro che inizialmente aveva diversi colori (ad esempio bianco e azzurro) ma, poi, diventa definitivamente rosso, un “fil rouge”.
Questa stringa rossa richiama una leggenda popolare orientale, “Il filo rosso del destino”, secondo la quale ogni persona porta, fin dalla nascita, un invisibile filo rosso legato al mignolo della mano sinistra che lo lega alla propria anima gemella; il filo ha la caratteristica di essere indistruttibile e le anime prima o poi sono destinate ad incontrarsi e ad unirsi. Ricordiamo che la Luna, tradizionalmente, indica l’inconscio, i sogni, gli istinti, l’infanzia, la memoria, la sensibilità, la fantasia, rappresenta quindi la parte recettiva e femminile dell’individuo. Le fasi lunari rappresentano tutto ciò che è ciclico, quindi la Luna è anche il simbolo della possibilità di un nuovo inizio. è dotata, inoltre, di un profondo potere energizzante e pare che sia in grado di influenzare anche il benessere dell’uomo. Nesi non solo ci ricorda lo stretto legame tra l’uomo e la Luna ma sembra volerci trasmettere il messaggio di non arrenderci di fronte a un insuccesso o a un avvenimento avverso, di non rinunciare mai all’inseguimento dei propri sogni perché, come afferma, con ottimismo, Antoine de Saint-Exupéry nel suo capolavoro letterario: «Ci sarà sempre un’altra opportunità, un’altra amicizia, un altro amore, una nuova forza. Per ogni fine c’è un nuovo inizio». In sintesi, per avere ulteriori prospettive nella propria esistenza bisogna sapersi creare una dimensione che ci permetta di riscoprire il nostro mondo interiore, ovvero la dimensione del viaggio. Esaminando la produzione di Nesi balza agli occhi la dimensione doppia del percorso a cui si assiste: il cammino che, di opera in opera, effettua l’artista nella sua ricerca personale e il viaggio che compiono i suoi personaggi in ogni opera, inteso come desiderio di aprire la mente per andare oltre i limiti della realtà, per perseguire un’evoluzione interiore che ci porti più vicini a intuire il senso della vita. Il nastro rosso che attraversa un’opera continua e idealmente si allaccia a quello degli altri dipinti divenendo un unico “fil rouge”, quello dell’universo del maestro.
Basta un’occhiata per rimanere affascinati dal mondo che Nesi ha creato con grande fantasia e talento artistico, un universo, arricchito con suggestioni sia europee che toscane, che permette all’artista di imporsi come uno dei maestri più interessanti nel panorama contemporaneo.
Francesco Nesi è nato a San Casciano Val di Pesa (FI), il 30 settembre 1952. Dopo essersi diplomato al Liceo Scientifico, si laurea in Fisioterapia e lavora diversi anni presso una clinica ospedaliera ma il suo amore per il disegno e la pittura, che manifesta sin da bambino, lo spinge a dipingere sempre. Nel tempo, questa sua costanza si trasforma in un vero e proprio impegno che lo porta a diventare un pittore professionista.
Nel 1985 riceve il Premio Bargellini ed espone in mostra personale alla Biblioteca Nazionale di Firenze. Nella stessa città, nel Salone dei Cinquecento di Palazzo Vecchio, riceve il “Fiorino d’oro” (1° premio) per la pittura al Premio Firenze.
Molte città italiane lo ospitano con mostre collettive o personali: Vigevano, Ferrara, Brescia, Parma, Lucca, Bari, Mantova, Lecce, Matera, Roma, Paestum, Siena, Torino. Espone anche in Germania, in Francia e negli Stati Uniti; in particolare, è per la prima volta oltre oceano, all’Artexpo di New York, nel 1997. Inizia poi una costante collaborazione con una galleria nella città di Carmel in California e a Seattle nello stato di Washington.
Nel 2019 espone nella mostra personale “Nel segno/sogno della luna” a Palazzo Pretorio di Certaldo (FI). Il Presidente del Consiglio regionale della Toscana Eugenio Giani, intervenuto alla presentazione della mostra, nell’occasione commenta: “E’ un fatto degno di nota che una città tanto vitale da un punto di vista culturale e artistico come Certaldo ospiti una personale di Francesco Nesi. Nesi è un pittore di grande talento, un caposcuola, nel contesto contemporaneo, di quello che io amo definire il ‘surrealismo immaginifico della Toscana’, movimento fra le cui fila annovero artisti del calibro di Alinari, Ghelli, Possenti”.
Nel 2021, realizza la mostra personale al Museo Lucca Center of Contemporary Art, “Lu.C.C.A. Lounge & Underground”, intitolata ”Il mio piccolo principe. Viaggio infinito”, a cura di Maurizio Vanni e Filippo Lotti.
Nel 2022 partecipa, con altri quattro artisti di fama nazionale e internazionale, alla rassegna “Mino Contini: architetto mecenate ieri e oggi“, in memoria dell’architetto materano, al Museo Nazionale di Palazzo Lanfranchi a Matera.
Nel 2023, riceve il “Premio Castello” per meriti artistici, premio internazionale d’arte contemporanea assegnato dal Circolo Ricreativo Culturale “Castello”, con il Patrocinio della Città di Goito ed espone in mostra personale, presentata da Elio Terreni, nelle sale di Villa Magnaguti a Cerlongo di Goito (MN).
Nesi vive e lavora a Tavarnelle Val di Pesa (FI).
LUCIANO CARINI – Premio Castello per meriti culturali
Luciano Carini, gallerista, critico d’arte e curatore di eventi, è nato nel 1950 a Gropparello (Piacenza), paese natale del pittore e scultore Bruno Cassinari, caro ad artisti quali Ennio Morlotti, ErnestoTreccani e Luciano Minguzzi. Nel 1974 fonda la galleria d’Arte “La Meridiana” e per oltre un ventennio ne presiede il Consiglio di Amministrazione.
Cura innumerevoli mostre personali, molte anche a carattere antologico e frequenta i più importanti nomi dell’arte italiana del XX° secolo. Scrive moltissimi saggi critici su quotidiani, settimanali e riviste specializzate finché, nel 1995, si fa promotore di un nuovo movimento artistico che si diffonde poi su tutto il territorio nazionale, il “Transvisionismo”. Per questo Gruppo cura mostre in spazi pubblici e privati a Milano, Venezia, Firenze, Roma, Berlino e in molte altre città italiane e straniere. È stato inoltre collaboratore del quotidiano piacentino “La Cronaca” occupandosi sempre di critica d’arte.
Nei primi anni del 2000 fonda, a Piacenza, anche La Galleria D’Arte Contemporanea “STUDIO C” iniziando da subito un’intensa attività di mostre e rassegne di altissimo livello.
Tra le sue pubblicazioni, da segnalare “Personaggi in primo piano, l’arte raccontata” ed. “Vicolo del Pavone” e “Artisti in Cronaca” ed. “La Cronaca”, oltre a saggi sui cataloghi della Triennale di Roma e della Biennale di Venezia (ed. Mondadori). Ha curato, inoltre, numerose edizioni monografiche di artisti contemporanei.
E’ stato membro della Commissione Scientifica della “Triennale di Roma” nel 2014, 2017 e 2021.
Curatore Aggiunto nella 56a Biennale Internazionale d’Arte di Venezia, Padiglione Nazionale Guatemala.
Consulente Scientifico per gli artisti italiani nella 59a Biennale Internazionale d’Arte di Venezia, Padiglione Nazionale “Grenada”.
Numerose anche le sue collaborazioni con Enti e Comuni per la realizzazione di mostre ed eventi artistici.
Ad oggi continua la sua intensa attività di gallerista, critico d’arte e organizzatore di eventi.
Pure nell’ambito didattico ha dato vita a pubblicazioni e a saggi specifici sulla funzione dell’arte nel campo dell’apprendimento.
GIOVANNI MAGNINI – Premio Castello per meriti culturali
Giovanni Magnani, nasce il 14 agosto del 1941. La passione per l’arte è parte attiva della sua esistenza da quando poi frequenta la Scuola d’Arte di Guidizzolo fondata da Alessandro Dal Prato. La vita professionale lo vede svolgere alcune attività in aziende della zona, in una di queste conosce Giovanni Battista Ruzzenenti, sindaco poi di Medole e con il quale nasce una lunga amicizia e collaborazione.
Da giovane, con molti amici, si dedica anche ad estemporanee d’arte all’aria aperta. Alcune di queste tele sono esposte oggi nei comuni dove queste estemporanee sono state realizzate. Una grande tela, ad esempio, è esposta nel Municipio di Castel Goffredo. “Allora dipingevo anche io” – racconta Magnani – “e si girava per fare mostre estemporanee, ma anche per dipingere all’aria aperta. Ci siamo spinti nel Bresciano, sul Cremonese, nel Modenese, a Reggio Emilia e nel Bergamasco. Si partiva, si partecipava ad estemporanee e così i nostri quadri erano ovunque, ancora oggi non ricordo di preciso dove ne abbiamo lasciati. Sarebbe una bella ricerca da fare”.
Negli anni ’70, poi, mentre lavora nella tipografia dell’artista castiglionese Mario Calzoni, nasce l’idea, con un gruppo di amici, fra i quali Mario Arrighi, di realizzare mostre d’arte a Medole.
Da quell’idea nascerà, poi, La Civica Raccolta d’Arte Moderna e Contemporanea, riconosciuta come Raccolta Museale dalla Regione Lombardia, che è il risultato di un sogno nato da un gruppo di amici che hanno avuto in Magnani e Arrighi i due motori, ma che ha trovato in un gruppo di amanti dell’arte, fra i quali Franco Bassignani a Guglielmo Cirani, il carburante per dare vita all’impresa.
“Tutto nasce negli anni ’70” – ricorda Giovanni Magnani – “già con la Pro Loco di Medole che è sempre stata anomala, dedita alla cultura più che all’aspetto prettamente ludico. Il presidente era il professor Bonomi. Le prime mostre le abbiamo realizzate non alla Torre, ma nel palazzo del Comune, nella sala consiliare. Poi abbiamo usato anche il teatro comunale, che all’epoca non era ancora sistemato come oggi”.
A Medole si iniziano a realizzare, dunque, mostre di autori importanti come Alessandro Dal Prato, Umberto Lilloni, Giuseppe Brigoni, Mariano Imperatori, Vindizio Nodari Pesenti. Sindaco all’epoca era Anzeloni e Medole inizia ad essere un piccolo laboratorio che raccoglie l’interesse anche di Mantova con la quale si collabora con una mostra a Palazzo Te. Ad ogni mostra che viene realizzata, sia dei nomi importanti sia dei nomi meno noti, viene donato un quadro. In breve tempo si costruisce un piccolo tesoro artistico. Negli anni ’90, e precisamente nel 1991, si realizza al Teatro comunale, nella sala azzurra, la prima mostra collettiva delle opere regalate agli artisti e lì nasce l’idea: donare le opere alla cittadinanza. Da quel momento, ad oggi, le opere sono oltre 330, tutte iscritte al registro dei beni di Regione Lombardia e, dunque, tutti questi quadri possono essere richieste, come già accaduto, da mostre di portata nazionale e internazionale.
La Civica Raccolta d’Arte, poi, sempre su idea di Magnani, realizza la collana “I Quaderni Medolesi”, libri che testimoniano e raccontano le mostre e l’attività scientifica della Civica Raccolta. In questi ultimi anni la Civica Raccolta di sposta nei nuovi locali di Palazzo Ceni, che consente di esporre in modo permanente gran parte di queste opere. Mentre lo spazio espositivo resta alla sede storica della Torre Civica.
Da molti anni, Magnani svolge anche un’importante attività di divulgazione artistica collaborando con la redazione di “Ratio“, rivista mensile edita dal Centro Studi Castelli Srl di Castel Goffredo (MN): sceglie l’opera di un artista da mettere in copertina e presenta, con un testo critico, sia l’autore che l’opera scelta. Per i sui 80 anni è stato pubblicato un volume dove vari artisti hanno scritto un saggio dedicato all’opera divulgativa di Giovanni Magnani.
IL PREMIO CASTELLO
Il Premio Castello, patrocinato dalla Città di Goito (MN), è organizzato e assegnato dal Circolo Ricreativo Culturale “Castello” di Cerlongo che, l’anno scorso, ha festeggiato il 25° anniversario della sua attività espositiva e culturale.
Il riconoscimento è nato, nel 2001, da un’idea di Elio Terreni ed è costituito da una targa argentata disegnata dall’artista goitese in quell’anno.
Il Circolo Castello di Cerlongo con tale iniziativa si propone di celebrare maestri che, sperimentando stili personali e portando avanti ricerche di pregio, lasciano un segno nel mondo dell’arte contemporanea. L’evento viene da sempre accompagnato da un’esposizione delle opere dell’artista premiato.
Dal 2018, il riconoscimento è stato esteso a curatori di eventi, a promotori culturali o a maestri delle altre arti.