Un progetto di servomutoTeatro, in collaborazione con CircuitoCLAPS
Dal 3 al 7 giugno 2024, servomutoTeatro, in collaborazione con Circuito CLAPS, presenta la prima edizione di GENERA AZIONE FESTIVAL, una manifestazione che porta a Borgosatollo, comune a pochi passi da Brescia, spettacoli, laboratori, incontri e musica, con un obiettivo comune: raccontare una generazione e generare azione.
L’essenza del festival risiede nella convinzione che il teatro sia un contenitore universale, capace di accogliere ogni sfumatura dell’esperienza umana: desideri, paure, amori, conflitti, storie e persone. E soprattutto, offre uno spazio dove ognuno di noi può trovare un posto, indipendentemente dall’età, dall’esperienza e dal contesto sociale, contribuendo così alla vita delle nostre comunità.
GENERA AZIONE FESTIVAL rappresenta un’opportunità di connessione e scambio culturale attraverso laboratori dedicati agli over 65, che offrono loro l’occasione di esplorare nuove forme di espressione, la programmazione di spettacoli nel Teatro Comunale di Borgosatollo, riaperto dopo cinque anni di chiusura e i Talk con artisti, operatori e studiosi, pensati come una chiacchierata informale. Gli spettacoli, caratterizzati da una visione poetica e ironica, affrontano i temi più complessi del nostro tempo, stimolando la riflessione e la discussione. Ma GENERA AZIONE FESTIVAL non si ferma qui. Dopo gli spettacoli, la festa continua in piazza con un dopofestival pieno di musica e divertimento, arricchito da DJ set.
Genera Azione Festival non è solo un evento culturale, ma un manifesto per il potere trasformativo dell’arte e della cultura, capaci di generare cambiamento, rinascita e innovazione. Un luogo dove si celebra la diversità e l’inclusione, mettendo al centro le persone e le loro storie.
GENERA AZIONE FESTIVAL si apre lunedì 3 giugno alle 16:00 presso il Centro Arcobaleno con il laboratorio Maddalene, condotto da Giovanni Ortoleva. Prendendo in prestito il titolo dai celebri dolcetti che risvegliavano in Marcel Proust i ricordi della propria infanzia, il laboratorio si pone l’obiettivo di fare praticare ai suoi partecipanti i mezzi della scrittura per il teatro. Alle 19:30, presso la Biblioteca Comunale, si terrà il primo incontro TALK del festival, dove Vittorio Borsari, filosofo e regista, dialogherà con Fabio Pisano, drammaturgo e regista. La serata si concluderà alle 21:30 al Teatro Comunale con l’anteprima dello spettacolo DE/FRAMMENTAZIONE di Dramma Assoluto, ironico e surreale che esplora l’impossibilità e il desiderio, scritto da Fabio Pisano e diretto da Michele Segreto, co-produzione di servomutoTeatro e Liberaimago.
Martedì 4 giugno, dalle 16:00 alle 19:00, sempre al Centro Arcobaleno, Caterina Marino condurrà il laboratorio La Futura Classe Dirigente. Un percorso dedicato alle nuove generazioni che si focalizza sulla delineazione di un mondo ideale e sulle sfide ambientali e sociali che i bambini di oggi dovranno affrontare in futuro. Alle 19:30, presso la Biblioteca Comunale, il giornalista e conduttore radiofonico Camillo Scaglia dialogherà con Giovanni Ortoleva in un incontro che esplorerà i legami tra psicologia, teatro e nuovi linguaggi scenici. Alle 21:30, al Teatro Comunale, si terrà lo spettacolo Oh, Little Man , vincitore del bando SUPERNOVA al Festival di Pergine 2019, scritto e diretto da Giovanni Ortoleva. Un’ironica riflessione sulla crisi economica e sulle possibilità di salvezza in un mondo alla deriva.
Mercoledì 5 giugno, dalle 16:00 alle 19:00, al Centro Arcobaleno, Antonio “Tony” Baladam condurrà Niente, un laboratorio di creazione teatrale condivisa che non richiede nessuna formazione teatrale pregressa e punta a stimolare l’espressione libera e il senso dell’umorismo. Alle 19:30, presso la Biblioteca Comunale, Clara Tirloni di Echo Raffiche dialogherà con Caterina Marino su temi di letteratura, arte, psicologia e benessere psico-sociale dei giovani. Alle 21:30, al Teatro Comunale, si terrà Still Alive, segnalazione speciale Premio Scenario 2021 e finalista Premio In-Box 2023, scritto e diretto da Caterina Marino. Lo spettacolo affronta il tema della depressione e l’incapacità di immaginare il futuro attraverso una performance interattiva.
Giovedì 6 giugno, dalle 16:00 alle 19:00, Laura Nardinocchi e Niccolò Matcovich condurranno il laboratorio Costruendo Arturo al Centro Arcobaleno, un momento di dialogo aperto sul rapporto con la figura paterna attraverso esercizi di scrittura e improvvisazione. Alle 19:30, presso la Biblioteca Comunale, Nadia Busato dialogherà con Baladam B-side (collettivo fondato nel 2021 a Bologna dal regista e linguista Antonio “Tony” Baladam) sui nuovi linguaggi del teatro contemporaneo. Alle 21:30, al Teatro Comunale, andrà in scena Surrealismo Capitalista, una critica ironica delle derive della società odierna. Lo spettacolo ha ricevuto una segnalazione Speciale Premio Scenario 2021 ed è diretto da Antonio “Tony” Baladam.
Venerdì 7 giugno, alle 19:30, presso la Biblioteca Comunale, Carlo Susa dialogherà con Laura Nardinocchi e Niccolò Matcovich sulle forme della memoria e della narrazione teatrale. Alle 21:30, il Festival proseguirà al Teatro Comunale con lo spettacolo Arturo, di e con Laura Nardinocchi e Niccolò Matcovich. Lavoro vincitore del Premio Scenario Infanzia 2020, finalista Premio In-Box 2021, vincitore del Premio della Critica FringeMI 2022 e Direction Under30 2022. Arturo è un accadimento teatrale che esplora il rapporto con i padri attraverso una performance interattiva.
Ogni giornata continuerà, a partire dalle 22.30, con il DOPOFESTIVAL, che prevede un DJ-set di Spettr00, accompagnato dal food truck Roscy Bar.
BIGLIETTI
Ingresso unico spettacoli ▶: 5,00 €
Biglietti disponibili con prevendita su www.claps.lombardia.it Prenotazioni a generaazione.ticket@gmail.com
Oppure presso il Teatro Comunale
tutti i giorni di Festival a partire dalle ore 20.30
LUOGHI
Teatro Comunale | Via Leonardo da Vinci, 3, Borgosatollo (BS) Centro Arcobaleno | Via Santissima, 48, Borgosatollo (BS) Biblioteca Comunale | Piazza Italo Calvino, Borgosatollo (BS)
PROGRAMMA
LUNEDÌ 3 GIUGNO
16.00-19.00 @Centro Arcobaleno | LABORATORIO MADDALENE
Conduce: Giovanni Ortoleva
Riattraversare un proprio ricordo utilizzando gli strumenti della drammaturgia per renderlo condivisibile. Prendendo in prestito il titolo dai celebri dolcetti che risvegliavano in Marcel Proust i
ricordi della propria infanzia, il laboratorio MADDALENE si pone l’obiettivo di fare praticare ai suoi partecipanti i mezzi della scrittura per il teatro, guidando i partecipanti nell’individuazione di un proprio ricordo a partire da un tema comune, e nella scrittura di una breve scena riguardante quel ricordo.
19.30 @Biblioteca Comunale | TALK! Vittorio Borsari dialoga con Fabio Pisano
Vittorio Borsari, filosofo e regista, si è formato e ha lavorato con Giampiero Solari, Carmelo Rifici, Dario Fo, Paolo Rossi, Antonio Albanese, Tatiana Olear, Sancis Sinisterra, Kuniaki Ida. Ha collaborato per sei anni con la Scuola Civica Paolo Grassi e organizza a Brescia e provincia Circuito Contemporaneo da 11 anni. Nel 2013 fonda con Manuel Renga e Valentina Malcotti Chronos3 lavorando in questi anni con Emanuele Aldrovandi, Davide Carnevali, Tobia Rossi, Giulia Lombezzi.
Fabio Pisano, regista e drammaturgo, i suoi testi sono rappresentati in Italia e all’estero, dal teatro Bellini di Napoli al Piccolo Teatro di Milano. Ha vinto, tra gli altri, il Premio Hystrio Scritture di Scena per il testo Hospes, -itis, il Premio Salvatore Quasimodo per Eden, il Premio Fersen per Una Storia di Impossibilità. Nel 2022 viene insignito del Premio ANCT – Associazione Nazionale Critici di Teatro per la Drammaturgia. Nel 2023 è finalista al Premio Riccione per il Teatro.
21.30 @Teatro Comunale| SPETTACOLO [Anteprima]
DE/FRAMMENTAZIONE di Dramma Assoluto con Incursioni a Latere di Io Epico, ovvero UNA STORIA DI IMPOSSIBILITÀ
drammaturgia Fabio Pisano regia Michele Segreto
con Francesca Borriero, Michele Magni, Roberto Marinelli assistente alla regia Irene Latronico
produzione servomutoTeatro+Liberaimago
con il sostegno di AMAT – Associazione Marchigiana Attività Teatrali
in collaborazione con RAM – Residenze Artistiche Marchigiane, progetto promosso da MiC e Regione Marche
con il supporto del progetto di residenza artistica Teatro Le Forche – Futuro Prossimo Venturo 2024 e con il sostengo di Circuito CLAPS/IntercettAzioni
Debutto nazionale KILOWATT Festival 2024
ZERO e UNO sono amici, ma amici di vecchia data. La moglie di UNO è moglie, ma non di così vecchia data. Vorrebbero un figlio, marito e moglie, ma la natura, si sa, non è sempre benigna e in più, il caso vuole, si sta parlando di personaggi e dunque, se anche fosse, la pancia sarebbe nient’altro che un cuscino. Che cosa avviene, dunque? Chi ci può aiutare a rendere possibile una storia di impossibilità? Un amico, certo. Ma anche delle didascalie. Anzi: un didascalista.
22.30 > | DOPOFESTIVAL
Dj-Set: Spettr00
Food Truck: Roscy Bar
MARTEDÌ 4 GIUGNO
16.00-19.00 @Centro Arcobaleno | LABORATORIO LA FUTURA CLASSE DIRIGENTE
Conduce: Caterina Marino
Il laboratorio tenuto da Caterina Marino incentra il lavoro intorno al suo nuovo progetto LA FUTURA CLASSE DIRIGENTE. La ricerca ha come fulcro il lascito generazionale e i problemi del pianeta che dovranno affrontare quelli che oggi sono solo bambine e bambini. Ma anche la delineazione di un mondo ideale, fatto di animali che tutto sommato vorremmo vedere estinti, nuove soluzioni urbanistiche e società formulate a nostro piacimento. Un futuro immaginato e inventato che possa essere migliore, insomma, o perlomeno fantasioso, rispetto a quello che vediamo delinearsi all’orizzonte.
19.30 @Biblioteca Comunale | TALK!
Camillo Scaglia dialoga con Giovanni Ortoleva
Camillo Scaglia, giornalista e conduttore radiofonico, collabora per Radio Onda d’Urto a due trasmissioni di cinema e teatro, spettatore appassionato, trova nel lavoro di Massimo Castri un imprinting che lo ha segnato per sempre.
Musica (Brasile), letteratura e fumetti occupano il resto del suo tempo.
Giovanni Ortoleva, autore e regista teatrale, dopo una laurea in Psicologia Cognitiva presso l’Università di Trento, si diploma dal corso di Regia teatrale della Scuola Paolo Grassi di Milano. Nell’estate del 2018 ottiene la menzione speciale al concorso “ Registi Under 30” della Biennale di Venezia, dove presenterà il suo spettacolo Saul e nel 2020 I rifiuti, la città e la morte di R. W. Fassbinder, prodotti dal Teatro della Tosse di Genova. Del suo lavoro il New York Times ha scritto che “dimostra una promessa e un’immaginazione degni di nota.”
21.30 @Teatro Comunale | SPETTACOLO OH, LITTLE MAN
testo e regia Giovanni Ortoleva con Edoardo Sorgente
progetto sonoro Agnese Banti disegno luci Marco Santambrogio
foto di scena Camilla Vazzoler, Sara Ungaro
in collaborazione con Kanterstrasse – Teatro Le Fornaci di Terranuova Bracciolini vincitore del bando SUPERNOVA al Festival di Pergine 2019
Un broker in crociera viene visitato in sogno da una voce che gli intima di vendere tutto prima di un’imminente crisi di mercato. Ma sulla nave non si riesce a trovare un telefono per mettersi in contatto con terra e la servitù non dà segni di vita.
In questa situazione senza uscita è ancora possibile salvarsi dal naufragio?
Nel viaggio disperato e ironico verso la fine dell’economia, il pubblico sarà chiamato a decidere come
si concluderà la navigazione.
22.30 > | DOPOFESTIVAL
Dj-Set: Spettr00
Food Truck: Roscy Bar
MERCOLEDÌ 5 GIUGNO
16.00-19.00 @Centro Arcobaleno | LABORATORIO NIENTE
Conduce: Antonio “Tony” Baladam
NIENTE è un laboratorio teatrale di creazione condivisa. NIENTE è un percorso giocoso di educazione all’espressione libera di sé e alla condivisione creativa, nonché un allenamento intensivo per il proprio senso dell’umorismo. L’arte è materia viva, e dovrebbe conservare una buona dose di imprevedibilità per il pubblico e per i performer stessi che la stanno mettendo in scena. Il laboratorio non necessita di nessuna formazione teatrale pregressa.
19.30 @Biblioteca Comunale | TALK!
Clara Tirloni (Echo Raffiche) dialoga con Caterina Marino
Clara Tirloni, psicologa, si occupa di neuropsicologia dell’adulto e supporto ai caregiver ed è specializzanda in psicoterapia costruttivista-narrativa. È socia fondatrice di Echo Raffiche, rivista online di approfondimento su temi di letteratura, di arte, di psicologia, di politica internazionale e di società, per cui si interessa di divulgazione e progetti nell’ambito del benessere psico-sociale dei giovani.
Caterina Marino, attrice e autrice romana, cofondatrice della compagnia Binario1310 con la quale approda alla finale del Premio Scenario infanzia 2018 con il progetto Come quando è primavera. Torna nuovamente al Premio Scenario per presentare un progetto interamente scritto, diretto e interpretato da lei. Ad accompagnarla, Luca Gaudenzi in qualità di sound designer e Lorenzo Bruno in qualità di creatore video e “servo di scena”. Ad assisterla dalla regia, infine, Marco Fasciana. Non una compagnia costituita, dunque, ma percorsi che si intrecciano. Still Alive è uno di questi.
21.30 @Teatro Comunale | SPETTACOLO STILL ALIVE
drammaturgia e regia Caterina Marino con Caterina Marino e Lorenzo Bruno aiuto regia Marco Fasciana
foto di scena Manuela Giusto
con il sostegno di Florian Metateatro di Pescara
segnalazione speciale Premio Scenario 2021 finalista Premio In-Box 2023
Non saprei dire quando è iniziato. Semplicemente, a un certo punto non sono più riuscita a immaginare il futuro. Dove ti vedi tra cinque anni? E tra dieci? Non mi vedo, non mi immagino. Completamente incapace di proiettarmi in un salotto, in una città, in un ruolo, meno che mai in un’idea. O in una prospettiva. Questa per me è la manifestazione concreta della depressione. L’impossibilità di pensarmi in un luogo o in uno spazio.
22.30 > | DOPOFESTIVAL
Dj-Set: Spettr00
Food Truck: Roscy Bar
GIOVEDÌ 6 GIUGNO
16.00-19.00 @Centro Arcobaleno | LABORATORIO COSTRUENDO ARTURO
Conducono: Laura Nardinocchi e Niccolò Matcovich
COSTRUENDO ARTURO è un momento intimo in cui dialogare apertamente sul rapporto con la figura paterna, dando ai partecipanti del laboratorio la possibilità di esplorare in prima persona la struttura drammaturgica. Si alterneranno momenti di scrittura, improvvisazione ed esercizi in gruppo, tutti legati ai titoli dei quadri da noi scelti, cercando sempre un confronto diretto con il reale, senza menzogna. Sarà interessante vedere come cambia l’approccio al lavoro a seconda di chi lo attraverserà: chi è padre, chi è figlio, chi il padre lo ha ancora, chi non lo ha mai avuto, chi non lo ha più.
19.30 @Biblioteca Comunale | TALK!
Nadia Busato dialoga con Baladam B-side
Nadia Busato, giornalista e professionista della comunicazione, scrive per il teatro, la radio, il cinema, la televisione. Ha esordito con il romanzo Se non ti piace dillo. Il sesso ai tempi dell’happy hour (Mondadori 2008), seguito dall’acclamato Non sarò mai la brava moglie di nessuno (SEM, 2018), tradotto in Francia nel 2019. Con SEM ha pubblicato anche Padania Blues (2020) e Factory Girl (2022).
Baladam B-side, collettivo fondato nel 2021 a Bologna dal regista e linguista Antonio “Tony” Baladam e dalla poetessa e semiologa Rebecca Buiaforte, si occupa di teatro contemporaneo, danza, laboratori di narrazione 3.0, podcasting e arte contemporanea, ponendo alla base del lavoro una ricerca multidisciplinare che spazia tra linguistica, semiotica e sociologia.
21.30 @Teatro Comunale| SPETTACOLO SURREALISMO CAPITALISTA
ricerca, drammaturgia e regia Antonio “Tony” Baladam
con Camilla Violante Scheller, Giacomo Tamburini, Antonio “Tony” Baladam
Segnalazione Speciale Premio Scenario 2021
Surrealismo Capitalista è un precipitato teatrale di puro ritmo comico, che mette in scena un compendio di derive della società odierna. Nel corso dell’ultimo mezzo secolo abbiamo assistito all’affermarsi di un modello socioeconomico che tende a concepire ogni esistenza in termini monetari e a fare piazza pulita degli immaginari collettivi e delle alternative sociali, sostituendosi ad entrambi. Utilizzando il Capitale come correlativo oggettivo di una condizione umana sempre più superficiale e rarefatta, viene in particolare preso in esame l’innestarsi di meccaniche neoliberiste in ambiti idealmente refrattari al culto del profitto, in particolare cultura, assistenza, relazione e realizzazione di sé. In scena: due attori e un’attrice, che fanno e dicono cose, in onore del grande Dio del Capitale.
22.30 > | DOPOFESTIVAL
Dj-Set: Spettr00
Food Truck: Roscy Bar
VENERDÌ 7 GIUGNO
19.30 @Biblioteca Comunale | TALK!
Carlo Susa dialoga con Laura Nardinocchi e Niccolò Matcovich
Carlo Susa è uno storico del teatro e dello spettacolo. Laureato in Lettere Moderne presso l’Università Cattolica del Sacro Cuore di Brescia, ha conseguito un dottorato di ricerca internazionale in Teoria e storia della rappresentazione drammatica, con una ricerca sul ruolo dei personaggi ebrei nel teatro religioso medievale. Si occupa anche di antropologia teatrale, degli aspetti religiosi nel teatro rinascimentale e barocco, del tema della Shoah nel teatro del Novecento, delle forme della comicità (teatrale e non) e dei rapporti tra cinema e teatro. È docente presso la Scuola del Teatro Musicale di Novara e Coordinatore del Dipartimento di Progettazione e Arti Applicate preso l’Accademia Santa Giulia di Brescia.
Laura Nardinocchi e Niccolò Matcovich sono due registi e drammaturghi. Laura si forma con Francesca Macrì e Luciano Colavero presso l’Accademia d’Arte Drammatica Cassiopea di Roma, diplomandosi nel 2019 al corso triennale di regia e dramaturg, mentre Niccolò si diploma nel 2014 al corso di autore teatrale della Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi di Milano. Laura e Niccolò hanno iniziato a lavorare insieme con Arturo.
21.30 @Teatro Comunale | SPETTACOLO ARTURO
di e con Laura Nardinocchi e Niccolò Matcovich scena Fiammetta Mandich
suono Dario Costa luci Marco Guarrera
illustrazioni Margherita Nardinocchi grafica Clarice
foto Simone Galli, Elisa Nocentini
organizzazione Silvia Zicaro assistenza e cura Anna Ida Cortese
produzione Florian Metateatro di Pescara
vincitore Premio Scenario Infanzia 2020 finalista Premio In-Box 2021
vincitore Premio della Critica FringeMI 2022 vincitore Direction Under30 2022
vincitore Bando Life is Live 2023, un progetto di Smart Italia con Fondazione Cariplo
con il contributo di Associazione Scenario, Teatro Due Mondi, ACS – Abruzzo Circuito Spettacolo, Centro di Residenza della Toscana (Armunia Castiglioncello – Capotrave/Kilowatt Sansepolcro), residenza produttiva Carrozzerie n.o.t.
con il sostegno di Teatro di Roma – Teatro Nazionale
Arturo non è uno spettacolo, bensì un accadimento, un incontro. È nato durante un viaggio in Puglia, d’estate, in un pessimo ristorante. Qui Niccolò ha manifestato a Laura il desiderio di costruire insieme un lavoro che avesse come tema il rapporto con i propri padri, con la perdita dei propri padri e che fossero proprio lui e Laura in scena, pur essendo autori e non attori. Arturo è così diventato la forma della loro memoria, in cui i racconti, i giochi, le date, gli aneddoti, le parole si sono trasformati in pezzi, per la precisione dodici, di un grande puzzle. Un gioco a cui gli spettatori non solo assistono come testimoni, ma sono anche invitati a partecipare attivamente: alcuni scrivono un proprio pensiero sul padre, mentre altri scrivono i titoli delle scene sui pezzi di puzzle, aggiungendo qualcosa di personale intorno alla figura del padre.