La programmazione di febbraio 2026 include performance di Tarek Atoui e Rirkrit Tiravanija; nuove mostre alla stazione dei pompieri curate dal suo direttore artistico , Wael Shawky; e una presentazione senza precedenti delle arti dell’Afghanistan attraverso tre millenni, organizzata in collaborazione con l’Aga Khan Trust for Culture

DOHA, QATAR – Qatar Museums (QM) presenterà un programma cittadino di mostre, installazioni d’arte pubblica e iniziative culturali in tutta Doha in concomitanza con l’edizione inaugurale di Art Basel Qatar, che si terrà dal 5 al 7 febbraio 2026.

Lanciate in concomitanza con la già completa stagione autunno-inverno dei Qatar Museums, queste nuove presentazioni attiveranno numerose istituzioni e spazi pubblici in tutta la città, offrendo al pubblico internazionale un’ampia panoramica del panorama culturale del Qatar durante Art Basel Qatar, presentata in collaborazione con Qatar Sports Investments (QSI) e QC+.

Il programma completo, che abbraccia secoli e continenti, riunisce mostre epocali, opere di nuova commissione, spettacoli e programmi pubblici presso le istituzioni dei Qatar Museums, riflettendo l’ampiezza e la profondità della sua attività culturale durante tutto l’anno.

Le nuove presentazioni di questo febbraio includono performance di Tarek Atoui e Rirkrit Tiravanija, programmi pubblici e una mostra incentrata sugli artisti contemporanei ghanesi presso Liwan Design Studios and Labs. Tra gli altri eventi di spicco , “Empire of Light: Visions and Voices of Afghanistan” al Museum of Islamic Art, un’indagine senza precedenti sulle arti dell’Afghanistan che spazia dall’era preislamica ai giorni nostri, presentando opere contemporanee accanto a opere d’arte storiche raramente esposte, che riflettono secoli di patrimonio mondiale.

Alla Fire Station, le mostre personali di Chung Seoyoung, Haroon Mirza e Ho Tzu Nyen segnano un momento significativo nell’evoluzione dell’istituzione, affermando ulteriormente la Fire Station come luogo di impegno artistico e intellettuale sotto la guida di Wael Shawky, direttore artistico della Fire Station e direttore artistico dell’edizione inaugurale di Art Basel Qatar.

Sua Eccellenza la Sceicca Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al Thani, Presidente di Qatar Museums, ha dichiarato: “La prima edizione di Art Basel Qatar, presentata in collaborazione con importanti istituzioni qatariote, rappresenterà una nuova pietra miliare nel nostro sostegno alla creatività nel Paese e nella nostra regione, nonché nei successi ampiamente riconosciuti del Qatar nell’impegno culturale internazionale. Poiché questo evento senza precedenti ci porta una moltitudine di visitatori da tutto il mondo, li accoglieremo con mostre, programmi ed eventi straordinari che dimostreranno l’abbondanza di offerte culturali e creative in Qatar anno dopo anno”.

Durante Art Basel Qatar, nell’ambito della stagione autunno-inverno di Qatar Creates, saranno inoltre esposte numerose mostre di rilievo. Tra queste, due importanti presentazioni che celebrano la vita e l’opera di IM Pei: IM Pei: Life Is Architecture presso ALRIWAQ Art + Architecture e IM Pei and the Making of the Museum of Islamic Art: From Square to Octagon and Octagon to Circle presso il Museum of Islamic Art.

Tra gli altri momenti salienti , “Campaign: A Place to Live, Not to Leave”, un’importante mostra e manifesto di AMO/OMA, presentata alla Qatar Preparatory School e al Museo Nazionale del Qatar, che reinterpreta il ruolo della campagna globale. Al Museo Nazionale del Qatar , “Lehmesa: Return by Moonlight” offre un’esplorazione immersiva della tartaruga embricata e degli ecosistemi marini costieri del Qatar, mentre “A Nation’s Legacy, A People’s Memory: Fifty Years Told” celebra i 50 anni di storia del NMoQ.

Tra le altre mostre e installazioni in mostra figurano untitled 2025 (no bread no ashes) , un’installazione e performance di Rirkrit Tiravanija presentata dall’imminente Rubaiya Qatar; un autoritratto scultoreo di grandi dimensioni dell’artista argentino Gabriel Chaile, presentato nell’ambito dell’Anno della cultura Qatar-Argentina 2025; la reinstallazione dell’opera d’arte pubblica SlugTurtle, TemplEarth di Ernesto Neto presso Our Habitas; e quattro mostre che celebrano il 15° anniversario del Mathaf: Arab Museum of Modern Art.

Quest’anno, Qatar Museums celebra il suo 20° anniversario con Evolution Nation, celebrando la fondazione del Museo Nazionale del Qatar 50 anni fa e sottolineando le pietre miliari culturali del Paese e le sue aspirazioni per il futuro. Guardando al futuro, Qatar Museums continua ad accogliere coloro che desiderano contribuire a questa eredità culturale condivisa, garantendo che le collezioni affidate oggi al Paese informino, ispirino e appartengano alle generazioni future.

Spettacoli speciali

Dimostrazione di intaglio del legno dal vivo 3, 5, 6 e 7 febbraio 2026 | 9:00 – 12:00 Museo d’arte islamica, Atrio

Il maestro intagliatore afghano Dadrahman Niazi mostrerà l’intricata arte della scultura tradizionale afghana, ricreando una replica a grandezza naturale dell’antica statua nuristana. Utilizzando tecniche secolari tramandate di generazione in generazione, trasformeranno abilmente blocchi di legno di cedro in una figura adornata con motivi geometrici e floreali, incarnando l’eredità animista del Nuristan prima della sua conversione all’Islam alla fine del XIX secolo. Questa dimostrazione non solo preserverà un’arte in via di estinzione, ma offrirà anche uno spaccato delle peculiari tradizioni estetiche della regione, dove l’intaglio del legno svolgeva sia scopi sacri che quotidiani. Ogni colpo di scalpello farà rivivere la memoria di una cultura un tempo nascosta nelle remote valli dell’Afghanistan orientale.

senza titolo 2025 (senza pane, senza cenere) Installazione di Rirkrit Tiravanija presentata da Rubaiya Qatar 4 febbraio 2026 | 18:00 – 20:00Parco MIA

L’installazione interattiva di Rirkrit Tiravanija nel Parco del Museo d’Arte Islamica di Doha si presenta come un padiglione con forni comuni, in cui fornai locali di diverse tradizioni culturali si sono attivati ​​settimanalmente da ottobre. L’installazione invita i visitatori a vivere il padiglione come un luogo di interazione sociale, enfatizzando la connessione, il lavoro condiviso e l’identità culturale. Ispirata alla performance del 1972 dell’artista argentino Victor Grippo a Buenos Aires, l’installazione è organizzata da Rubaiya Qatar, la quadriennale internazionale d’arte contemporanea dei Qatar Museums, che avrà la sua edizione inaugurale nel novembre 2026 e coinciderà con l’Anno della Cultura Qatar-Argentina e Cile 2025.

Installazione d’arte pubblica

Il tempio della lumaca-tartaruga di Ernesto Neto I nostri Habitas Ras Abrouq

SlugTurtle TemplEarth è un’opera d’arte pubblica su larga scala dell’artista brasiliano Ernesto Neto, ora reinstallata presso Our Habitas Ras Abrouq dopo la sua precedente presentazione nel deserto di Zubarah. Descritta da Neto come “una stanza rituale di sculture animali”, l’installazione presenta una vasta superficie di rete lavorata all’uncinetto, una struttura centrale ottagonale realizzata con telai di porte da calcio incastonati e un globo di ceramica creato con Oficina Brennand, circondato da un anello di cuscini. I visitatori possono interagire e coinvolgere tutti e cinque i sensi, sperimentando l’opera fisicamente e meditativamente. L’opera riflette l’interesse di Neto per il biomorfismo, il neoconcretismo e le tradizioni tropicaliste, offrendo uno spazio per contemplare la connessione dell’umanità con il più ampio mondo ecologico e socio-naturale.

Mostre speciali in apertura durante Art Basel Qatar

Impero di Luce: Visioni e voci dall’Afghanistan 2 febbraio–30 maggio 2026 Museo d’arte islamica

“Empire of Light: Visions and Voices of Afghanistan” è un viaggio visivo nell’arte, nella cultura e nella storia dell’Afghanistan. Situato nel cuore dell’Eurasia, il Paese è stato per secoli un luogo straordinario in cui le persone si incontravano e le idee circolavano. Riunendo rari oggetti storici, artigianato e opere di artisti contemporanei selezionati, la mostra dimostra che l’Afghanistan è molto più di ciò che si legge sui giornali. Frutto di una collaborazione biennale con l’Aga Khan Trust for Culture (AKTC), “Empire of Light” offre nuove prospettive sul vasto patrimonio artistico e sulla complessità storica dell’Afghanistan. Ci ricorda che l’Afghanistan non è un lontano passato, ma una cultura viva, a cavallo tra passato e futuro.

Chung Seoyoung: Fatti infiniti5 febbraio – 20 aprile 2026 Stazione dei pompieri

Per oltre tre decenni, Chung Seoyoung (nato nel 1964) ha esplorato il potenziale multiforme dell’oggetto e del linguaggio attraverso la scultura, l’installazione, il disegno, il suono, la performance e il video. Emerso a metà degli anni Novanta, durante i quali la Corea del Sud ha vissuto rapide trasformazioni politiche, sociali e culturali, l’artista ha introdotto nuove possibilità per il medium della scultura, che hanno svolto un ruolo fondamentale nella formazione dell’arte contemporanea nel paese.

Endless Facts , la prima mostra personale di Chung in Medio Oriente, riunisce una serie di opere significative realizzate nel corso della sua carriera, tracciando l’evoluzione del suo linguaggio artistico e il suo intreccio con le esperienze vissute e i ricordi collettivi.

Maroon Mirza: Tutto era, è e sarà sempre 5 febbraio – 31 maggio 2026 Stazione dei pompieri

Estendendosi tra la Galleria 3 della Caserma dei Vigili del Fuoco e la Torre, Haroon Mirza: Tutto era, è e sempre sarà dispiega il continuo impegno dell’artista con composizioni luminose e sonore generate da segnali elettrici, ampliate e riconfigurate in risposta al paesaggio architettonico e quotidiano della Caserma dei Vigili del Fuoco. Come prima personale istituzionale dell’artista in Qatar e nel Consiglio di cooperazione del Golfo, la mostra riunisce due installazioni e una performance realizzate appositamente per questa occasione. Facendo riferimento all’ambizione scientifica e all’immaginazione futurista, lavorando al contempo con tecnologie quotidiane e riadattate, le opere traducono l’energia elettrica in frequenze, ritmi e allineamenti temporali che attraversano diversi sistemi spirituali e culturali.

Ho Tzu Nyen: Hotel Aporia 5 febbraio – 31 maggio 2026 Stazione dei pompieri

Nato a Singapore nel 1976, Ho Tzu Nyen lavora principalmente con film, video, performance e installazioni multimediali ambientali. The Fire Station presenta una mostra personale di Hotel Aporia , un’installazione seminale che esemplifica la rigorosa ricerca dell’artista e il suo inquietante linguaggio visivo. La pratica di Ho opera spesso all’intersezione tra cinema, storia d’archivio e intervento algoritmico, interrogandosi su come le narrazioni storiche vengono costruite e consumate all’interno di paesaggi postcoloniali e transnazionali, in particolare attraverso i confini condivisi dell’Asia orientale e sud-orientale.

Ade’nnsãda!, Dove la notte non cala mai…Avviare dialoghi panafricani contemporanei attorno all’arazzo e al capolavoro1 – 28 febbraio 2026Liwan Design Studios e Laboratori

Ade’nnsãda!, Where Night Never Falls… Initiating Contemporary Pan-African Dialogues Around Tapestry and the Masterpiece riunisce una selezione di opere di 14 artisti contemporanei provenienti da cinque paesi africani, le cui pratiche affrontano questioni regionali e internazionali attraverso approcci critici, creativi e incarnati. La mostra è arricchita da attività di coinvolgimento della comunità, tra cui conferenze e una presentazione di performance art. La mostra è curata dalla Foundation for Contemporary Art–Ghana (FCA-Ghana) e TM Projects, in collaborazione con Liwan Design Studios, ARAK Collection e VCUarts Qatar.

Un’anteprima del progetto del Qatar Auto Museum2 febbraio 2026 – 2 febbraio 2027 Museo Nazionale del Qatar, Galleria Mawater

Il Qatar Auto Museum rinnoverà la sua mostra “A Sneak Peek” presso la Mawater Gallery del Museo Nazionale del Qatar. Questa esposizione, che durerà un anno, presenta una gamma di vetture di prima categoria, tra cui spiccano una Ferrari 250 GT LWB Tour de France del 1957 e una Mercer Cobra del 1965, entrambe esposte fino a febbraio 2027. A queste si aggiunge una Mercedes-Benz 600 SEL del 1970, che segna il debutto di un riflettore rotante. Questa terza mostra presenterà un veicolo diverso ogni pochi mesi, per offrire ai visitatori una nuova prospettiva sulla collezione.

Punti salienti della mostra in corso

Risoluzioni: Celebrazione dei 15 anni di Mathaf Collezione permanente Mathaf: Museo Arabo di Arte Moderna

Attraverso l’esposizione della sua collezione permanente di arte moderna e contemporanea, Resolutions: Celebrating 15 Years of Mathaf rivisita la visione principale del museo. Esplora l’eredità di Mathaf, mettendo in luce l’evoluzione delle sue pratiche espositive e di ricerca, oltre alla sua storia di collaborazioni. Con la rinascita della memoria istituzionale, Mathaf continua a promuovere dibattiti decoloniali sull’identità visiva del mondo arabo in un contesto globale. La mostra celebrativa presenta diverse narrazioni regionali attraverso un approccio dinamico, riflettendo al contempo sul futuro di Mathaf.

noi rifiutiamo In mostra fino al 9 febbraio 2026 Mathaf: Museo Arabo di Arte Moderna

Presentata al Mathaf: Arab Museum of Modern Art nell’ambito delle celebrazioni per il suo quindicesimo anniversario, la mostra “we refuse_d” trae il suo titolo provocatorio da due riferimenti storici: il saggio di Hannah Arendt del 1943 “We Refugees ” e il ruolo del Salon des Refusés parigino del XIX secolo come significativo spazio di libertà al di fuori dei discorsi tradizionali e del mercato. La mostra invita gli artisti a esplorare le tensioni tra resilienza e azione, indagando le risposte alle sfide politiche e sociali contemporanee.

Autorretrato di Gabriele Chaile In mostra fino al 21 febbraio 2026 Mathaf: Museo Arabo di Arte Moderna

Autorretrato è un autoritratto scultoreo di grandi dimensioni dell’artista argentino Gabriel Chaile. Ispirata al linguaggio formale e ai materiali delle comunità indigene del nord-est dell’Argentina, la monumentale scultura di Chaile combina tratti umani astratti e ceramica tradizionale. Chaile, di origine afro-araba, apporta alla sua pratica artistica un complesso senso di appartenenza e diaspora. La sua presentazione al Mathaf riflette la missione del museo di amplificare le voci arabe nell’arte contemporanea globale ed esplorare le connessioni transnazionali che definiscono l’identità araba oggi. L’installazione, presentata in collaborazione con il programma di arte pubblica dei Qatar Museums e nell’ambito di Qatar Argentina e Cile 2025 Anni di Cultura, offrirà un’anteprima del futuro focus del Museo sull’arte ceramica.

Il testimone di Waters di Tarek Atoui In mostra fino al 16 giugno 2026 Mathaf: Museo Arabo di Arte Moderna

Waters’ Witness è un progetto di ricerca in corso incentrato sull’acqua, realizzato dall’artista franco-libanese e compositore elettroacustico Tarek Atoui. In un’installazione composta da marmo, metallo, ceramica e altri materiali, Atoui presenterà un paesaggio sonoro che documenta la storia umana, ecologica, storica e industriale di diverse città costiere – Atene, Abu Dhabi, Beirut, Istanbul, Porto, Singapore, Sydney e ora Doha – la cui vita economica e sociale è strettamente legata ai loro porti.Creato a partire da registrazioni dirette da Atoui e dai suoi collaboratori, Eric La Casa e Chris Watson, l’opera sarà accompagnata da un’esibizione VIP prevista per il 3 febbraio 2026.

L’eredità di una nazione, la memoria di un popolo: cinquant’anni raccontatiIn mostra fino al 7 febbraio 2026Museo nazionale del Qatar

Il Museo Nazionale del Qatar celebra il suo 50° anniversario con una mostra che ne ripercorre la storia, dalla sua fondazione visionaria al suo attuale status di fulgido esempio di istituzione dedicata alla narrazione nazionale. A partire dalla decisione di Sua Eccellenza lo Sceicco Khalifa Al Thani nel 1972 di fondare un museo, inaugurato ufficialmente il 23 giugno 1975 nel Palazzo dello Sceicco Abdullah bin Jassim, che avrebbe raccontato la vita del Qatar nel contesto di rapidi cambiamenti sociali ed economici. La mostra ripercorre cinque decenni di trasformazione, fino alla sua riapertura nel 2019 come Museo Nazionale del Qatar, con l’acclamato progetto di Jean Nouvel. Questa evoluzione riflette la più ampia crescita delle istituzioni culturali del Qatar e il loro ruolo nel plasmare la diplomazia culturale. Negli ultimi cinquant’anni, lo sviluppo di un vivace ecosistema culturale ha permesso al Qatar di condividere il suo patrimonio a livello globale, in particolare attraverso iniziative come “Anni di Cultura”. Insieme, questi sforzi intrecciano una storia olistica di identità nazionale, patrimonio culturale e connessione internazionale.

Lehmesa: Ritorno al chiaro di lunaIn mostra fino al 7 febbraio 2026Museo nazionale del Qatar

Il Qatar ospita la tartaruga embricata (conosciuta localmente come “Lehmesa”), che torna sulle coste del Paese ogni stagione di nidificazione. Con quasi tutte le specie di tartarughe marine regionali classificate come minacciate, questa importante mostra esamina queste antiche creature, i loro cicli vitali e le sfide critiche che devono affrontare oggi: perdita di habitat, inquinamento e cambiamenti climatici. Immersiva e interattiva nel suo design, la mostra invita i visitatori a immergersi profondamente nel mondo della tartaruga embricata. Concentrandosi sui loro fragili ecosistemi marini costieri, questa mostra sottolinea il ruolo fondamentale del Qatar nella conservazione marina e l’urgente necessità di ricerca scientifica per proteggere la fauna selvatica. In linea con i pilastri tematici di Years of Culture, evidenzia anche l’impegno del Qatar nel preservare il suo patrimonio naturale e la sua identità salvaguardando questi habitat per le generazioni future.

Il nomade radicato: MF Husain In mostra fino al 7 febbraio 2026 Galleria QM Katara

La QM Gallery Katara presenta “The Rooted Nomad: MF Husain” , una mostra immersiva in collaborazione con il Kiran Nadar Museum of Art (KNMA) di Nuova Delhi, India, che cattura la vita e l’arte di uno dei più influenti modernisti indiani, Maqbool Fida Husain (1915–2011). Ideata e curata dal KNMA e progettata e realizzata da Visioni Srl di Roma, l’esperienza immersiva, originariamente presentata alla Biennale d’Arte di Venezia del 2024, è stata ripensata per Doha, introducendo nuove esperienze spaziali e sensoriali che ripercorrono il percorso artistico di Husain, plasmato dalla memoria, dalla mitologia e dallo spirito nomade. “The Rooted Nomad: MF Husain” si basa sull’eredità dell’Anno della Cultura Qatar-India 2019.

Campagna: un posto dove vivere, non da lasciare In mostra fino al 29 aprile 2026 Qatar Preparatory School e Museo Nazionale del Qatar

Presentata congiuntamente dalla Qatar Preparatory School e dal Museo Nazionale del Qatar, Countryside: A Place to Live, Not to Leave è una mostra e un manifesto di AMO/OMA che sfida l’urbanizzazione ripensando il significato della campagna. Basandosi sulla sua presentazione originale al Guggenheim nel 2020, questo progetto esamina una regione storicamente interconnessa che si estende dall’Africa attraverso il Medio Oriente e l’Asia centrale fino alla Mongolia e alla Cina. Pur rappresentando l’80% della popolazione mondiale, questo vasto arco geografico rimane densamente popolato ma in gran parte privo di grandi città, offrendo un’alternativa avvincente alla vita urbana.

Guidato da Rem Koolhaas e Samir Bantal dell’AMO, questo progetto crea un laboratorio per reinventare la vita rurale, riunendo i Qatar Museums, il QFFD (Qatar Fund for Development), Hassad Foods e altre istituzioni con sede in Qatar e internazionali.Dal 5 al 7 febbraio, i programmi pubblici presentati nell’ambito di Countryside includeranno proiezioni di film, una performance di Dariya Temirkhan e un incontro con gli artisti Saodat Ismailova e Zumrad Mirzalieva.

IM Pei: La vita è architettura In mostra fino al 14 febbraio 2026 ALRIWAQ Arte + Architettura

Qatar Museums, in collaborazione con M+, presenta IM Pei: Life Is Architecture, la prima retrospettiva completa dell’architetto Ieoh Ming Pei (1917-2019), i cui celebri progetti includono l’East Building della National Gallery of Art di Washington, DC, la modernizzazione del Grand Louvre di Parigi, la Bank of China Tower di Hong Kong e il Museo d’Arte Islamica del Qatar. Questi progetti epocali hanno consolidato la sua eredità e il suo ruolo nella storia dell’architettura e nella cultura popolare. La sua vita e il suo lavoro intrecciano un arazzo di dinamiche di potere, complessità geopolitiche e tradizioni culturali in tutto il mondo. Con disegni, schizzi, modelli e materiali d’archivio, la mostra in corso presso ALRIWAQ Art + Architecture esplora la pratica di Pei attraverso sei aree di interesse che pongono i suoi progetti architettonici in dialogo con traiettorie sociali, culturali e biografiche, dimostrando l’inscindibilità tra architettura e vita. IM Pei: Life Is Architecture è un progetto avviato da M+ ed è curato da Shirley Surya, curatrice di Design e Architettura presso M+, e Aric Chen, attualmente direttore della Zaha Hadid Foundation di Londra.

IM Pei e la creazione del Museo d’arte islamica: dal quadrato all’ottagono e dall’ottagono al cerchio In mostra fino al 14 febbraio 2026 Museo d’arte islamica

“Cos’è l’architettura islamica? Qual è l’essenza dell’architettura islamica?”. Queste erano le domande che IM Pei si poneva quando gli fu commissionata la progettazione del Museo d’Arte Islamica nel 1999. “IM Pei and the Making of the Museum of Islamic Art” ripercorre il processo creativo e la visione dell’architetto dietro questo capolavoro architettonico, rivelando come questo edificio sia diventato il punto di riferimento culturale che è oggi. Questa mostra è organizzata congiuntamente dal Museo d’Arte Islamica e dal futuro Art Mill Museum. È curata da Aurélien Lemonier, curatore di architettura, design e giardini dell’Art Mill Museum, e da Zahra Khan, curatrice di arte moderna e contemporanea dell’Art Mill Museum, in stretta collaborazione con la dott.ssa Mounia Chekhab Abudaya, vicedirettrice degli affari curatoriali del Museo d’Arte Islamica. Questa mostra è organizzata in collaborazione con IM Pei: Life is Architecture , in mostra contemporaneamente ad ALRIWAQ Art + Architecture.

Sneakers Unboxed: dallo studio alla stradaIn mostra fino al 30 aprile 2026 Museo olimpico e sportivo del Qatar 3-2-1

Scarpa sportiva, dichiarazione di stile e oggetto di culto: la sneaker è sia un oggetto di uso quotidiano che un raro oggetto da collezione. Presentata al 3-2-1 Qatar Olympic and Sports Museum, Sneakers Unboxed: Studio to Street racconta la storia delle sneaker attraverso 500 oggetti, tra cui oltre 200 paia di sneaker, insieme a immagini contestuali, filmati e materiali d’archivio. Ripercorrendo il design e la storia culturale delle sneaker, questa mostra esplora come queste scarpe, originariamente progettate per le attività sportive, abbiano plasmato un’industria globale. Sneakers Unboxed: Studio to Street è una mostra itinerante del Design Museum di Londra. L’Anno della Cultura Qatar-Regno Unito 2013 è stata un’ampia celebrazione dei legami culturali condivisi tra Qatar e Regno Unito, il cui impatto continua a produrre progetti entusiasmanti, tra cui la collaborazione con il Design Museum di Londra che ora porta la mostra Sneakers Unboxed: Studio to Street a Doha.

Esports | Un punto di svolta In mostra fino al 30 aprile 2026 Museo olimpico e sportivo del Qatar 3-2-1

Organizzata dal 3-2-1 Qatar Olympic and Sports Museum, Esports | A Game Changer esplora l’evoluzione degli eSport dalle origini di nicchia ai mega-eventi mainstream, affrontando le sfide socio-culturali e prevedendone il futuro. Questa mostra è la prima del suo genere e integra perfettamente chioschi e portali digitali in un’esperienza interattiva stimolante per i visitatori. La mostra è stata presentata per la prima volta durante le Olimpiadi estive del 2024 a Parigi, nell’ambito del programma estivo dei Qatar Museums, che celebra l’eredità dell’Anno della Cultura Qatar-Francia 2020.

Punti salienti dell’arte pubblica

Richard Serra’s East-West/West-EastPermanent installationBrouq Nature Reserve

Qatar Museums unveiled Richard Serra’s major landscape commission, East-West/West-East, in April 2014. Set in a natural corridor formed by gypsum plateaus, East-West/West-East spans over a kilometre in length, and crosses the peninsula of the Brouq Nature Reserve, connecting the waters of the Gulf. East-West/West-East consists of four steel plates measured by their relation to the topography. The plates, which rise to 14.7 metres and 16.7 metres above the ground, are level to each other; they are also level to the gypsum plateaus on either side. Despite the great distance that the plates span, all four can be seen and explored from either end of the sculpture. East-West/West-East is the second installation by the world-renowned artist Richard Serra; it follows the artist’s first public artwork in the Middle East, 7, which was installed in MIA Park in 2011.

Olafur Eliasson’s Shadows Travelling on the Sea of the Day Permanent installation Al Zubarah

The twenty circular shelters, three single rings and two double rings that make up this site-specific artwork appear at first glance to be scattered about the desert landscape at random. They are, however, positioned according to the axes of a fivefold symmetrical pattern, with the ten shelters at the center forming a pentagram. The principles behind such patterns were recently discovered by mathematicians in the West although they may have informed some of the sophisticated designs found in Islamic cultures since medieval times.

Peter Fischli & David Weiss’s Rock on Top of Another Rock Permanent Installation MIA Park

Positioned near the entrance to ALRIWAQ Art + Architecture, Rock on Top of Another Rock by Peter Fischli & David Weiss introduces two massive granite boulders in seemingly precarious balance, with one resting atop the other. Standing approximately 5.5 metres (18 feet) high, the sculpture embodies a deceptively simple gesture that oscillates between the binaries of stability and instability, construction and destruction. First installed in London’s Kensington Gardens in 2013 as part of the Qatar-UK Year of Culture, its presence in Doha extends this cultural dialogue, showing how artistic exchange can bridge geographies and inspire reflection.