Con Skira il Natale si riempie di storie, letture inaspettate e grande arte.
La storica casa editrice, punto di riferimento internazionale per l’arte e la cultura visiva contemporanea, propone una selezione di titoli da mettere sotto l’albero per lettori appassionati e curiosi.
Ampie monografie dedicate a grandi pittori, disegnatori, scultori e fotografi del nostro tempo, importanti saggi d’autore, alcuni dei più recenti cataloghi di mostra, nuovi volumi per riscoprire intere collezioni museali e molto altro: un viaggio a tutto tondo nei diversi campi del sapere. skira-arte.com
La grande arte contemporanea e contaminazioni inaspettate
Milestones
Georg Baselitz
A cura di Denise Wendel-Poray
Un volume monografico che celebra la vita e l’opera di Georg Baselitz (1938), pittore, incisore e scultore tedesco tra i più pionieristici del dopoguerra. Il testo ripercorre il suo percorso artistico, segnato dal rifiuto dell’astrazione a favore della figura umana, dal richiamo all’Espressionismo tedesco e da un linguaggio crudo ed emotivo. Prodotto in diretta collaborazione con l’artista, il libro offre uno sguardo intimo “dietro le quinte” sulla sua carriera e sul suo processo creativo. Il testo combina interviste originali, riflessioni personali di Baselitz sui suoi capolavori, un saggio di un autore affermato e la sua biografia. l ricco apparato visivo comprende immagini delle sue opere chiave descritte dall’artista stesso, manoscritti, disegni, uno speciale reportage fotografico scattato da grandi fotografi (come Jabulani Dhlamini e David Michalek) e un “album di famiglia” con scatti personali inediti.
Disponibile in libreria e sul sito skira-arte.com.
Milestones
William Kentridge
A cura di Denise Wendel-Poray
Attraverso un ricco repertorio di immagini e tavole commentate in prima persona dall’artista sudafricano, il libro esplora le radici del suo linguaggio visivo — dal disegno a carboncino al cinema, fino alle scoperte operistiche e teatrali — toccando temi fondamentali come l’apartheid, la memoria e la forza del gesto artistico. Il volume è arricchito da reportage fotografici d’autore realizzati direttamente nello studio di Kentridge, da un inedito album di famiglia, oltre che da un saggio di Stephen Clingman e un’intensa conversazione con lo scrittore Julian Barnes. Un’opera che va oltre la semplice analisi critica per restituire un’esperienza visiva autentica, immersiva e personale nel mondo dell’artista.
Disponibile in libreria e sul sito skira-arte.com.
Milestone
Alex Katz
A cura di Denise Wendel-Poray
Tra i protagonisti più autorevoli e iconici della pittura contemporanea, Alex Katz ha saputo tracciare un percorso solitario ed inconfondibile nel panorama dell’arte mondiale. Più che una semplice retrospettiva, questo volume offre uno sguardo intimo e rigoroso su oltre sette decenni di carriera, esplorando l’indipendenza e la coerenza di un autore che ha fatto dell’economia visiva la propria cifra stilistica. Dalla luce mutevole del paesaggio del Maine all’energia della vita urbana, fino ai fecondi dialoghi con il teatro, la danza e la poesia, il libro ripercorre le tappe fondamentali di una ricerca tesa ad afferrare il presente fugace e a modellare il nostro modo di guardare. Arricchita da una ricca selezione di opere e da un’ intervista condotta da Robert Storr, unitamente al contributo introduttivo di Denise Wendel-Poray, questa monografia celebra un maestro assoluto capace di rinnovarsi continuamente.
Disponibile in libreria e sul sito skira-arte.com
Erwin Wurm. Dreamers
a cura di Elisabetta Barisoni, Cristina Da Roit
in collaborazione con Élise Mougin-Wurm
Considerato il più importante scultore austriaco vivente, già scelto per rappresentare il proprio Paese alla 57ª Biennale di Venezia nel 2017, nel corso della sua lunga e prolifica carriera Erwin Wurm (1954) ha radicalmente ampliato il concetto di scultura, sfidando le nozioni di tempo, massa, superficie, astrazione e rappresentazione, e per molti decenni ha utilizzato gli abiti per affrontare questioni scultoree. Pubblicato in occasione della grande mostra personale di Wurm, allestita in concomitanza con la Biennale Arte 2026, il volume – prodotto in collaborazione con Élise Mougin-Wurm – mette in relazione le opere di questo protagonista dell’arte contemporanea, che esplora l’idea del corpo umano come scultura, con lo spirito di un luogo magico come il Museo Fortuny, dove il dialogo si incentra su corpo, abbigliamento, scultura, visione spaziale e pittura.
Disponibile in libreria e sul sito skira-arte.com.
Francis Picabia.
Aprire le porte della notte
a cura di Anne Berest Picabia
La monografia che accompagna la mostra a Palazzo Reale di Milano, curata da Anne Berest scrittrice e pronipote dell’artista, presenta oltre 150 opere provenienti da grandi collezioni pubbliche e private di tutto il mondo. Articolato in dieci sezioni, ciascuna ispirata al tema della notte come metafora della vita, il volume ripercorre in modo completo la carriera e lo stile eclettico di Picabia e offre un viaggio nella sua vita. La sua costante resistenza all’appartenenza a un unico movimento gli permise di combinare liberamente tecniche, linguaggi e temi, dando vita a un corpus così vario ed eterogeneo da sembrare opera di più artisti diversi. Attraverso saggi critici, materiali d’archivio, apparati iconografici e approfondimenti tematici, il volume invita il lettore a immergersi nel mondo intimo, enigmatico e sorprendente di Picabia, restituendo la complessità di un autore che ha continuamente reinventato se stesso.
Disponibile in libreria e sul sito skira-arte.com.
Art in Vineyards.
Cultivating culture
a cura di Christina Makris
con la coordinazione editoriale di Paola Gribaudo
Il volume esplora il profondo legame tra arte e vino, due mondi capaci di ispirare, trasformare e risvegliare i sensi. Il libro guida il lettore in un viaggio attraverso oltre trenta tenute vinicole straordinarie in tutto il mondo — da Francia, Italia e Spagna fino a Cile, Australia, Grecia, Stati Uniti e Libano — raccontando come la storia del vino si rinnovi continuamente attraverso il linguaggio artistico. Il volume raccoglie riflessioni esclusive di celebri produttori, tra cui Château Mouton Rothschild, Maison Ruinart e Tenuta dell’Ornellaia, e punti di vista sul vino offerti da artisti di fama internazionale come James Turrell, Michelangelo Pistoletto, Marinella Senatore, William Kentridge, Vik Muniz e David Shrigley.
Disponibile in libreria da e sul sito skira-arte.com.
Crossing Borders.
Popoli in movimento
a cura di Alessandra Borghese e Diego Mantoan
Migrare vuol dire attraversare, ma anche essere attraversati: dalla paura, dalla speranza, dalla memoria. “Crossing Borders, Popoli in movimento” è un progetto espositivo che nasce dal valicare i confini e aprirsi all’Altro. Claire Fontaine, Yuri Ancarani, Paolo Pellegrin, Francesco Vezzoli, Loredana Longo e Adrian Ghenie, tramite approcci artistici diversi – dall’installazione luminosa all’olio su tela, passando per la performance – hanno raccontato un viaggio senza tempo. Invitati da Alessandra Borghese con la Fondazione Ghenie Chapels ad abitare lo spazio pubblico dell’Aula Magna dell’Università degli Studi di Palermo, gli artisti hanno accettato la sfida e si sono messi in dialogo con la comunità universitaria e cittadina. Questo libro restituisce la realizzazione di una collezione temporanea. Parole e opere su carta, che desiderano continuare il loro viaggio nella mente di chi legge.
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Arte, moda e preziosi
Schiaparelli Anglomaniac
a cura di Thierry-Maxime Loriot
Un gruppo multidisciplinare e multigenerazionale di artisti, fotografi, illustratori e performer britannici ha sostenuto con entusiasmo l’arrivo di Daniel Roseberry da Schiaparelli come direttore creativo. Ispirati dalla sua prospettiva e dalla sua creatività distintiva, questi autori stanno dando vita a un dialogo collaborativo che si inserisce nella tradizione di Elsa Schiaparelli. Il volume riunisce quasi cinquanta artisti britannici di generazioni diverse, tra cui fotografi storici come Cecil Beaton e Norman Parkinson, artisti affermati come Nick Knight, Tim Walker e David Downton e nomi contemporanei come Nadine ljewere, Campbell Addy, Felix Cooper, Nadia Lee Cohen, Jack Davison, Tom Craig, Charlotte Wales e Harley Weir. “Schiaparelli Anglomaniac” diventa una celebrazione della diversità, della bellezza pluralistica, dell’arguzia e della maestria tecnica.
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Dalì e la moda
a cura di Montse Aguer, Laura Bartolomé Roviras e Judith Clark
L’opera di Salvador Dalí contiene molti riferimenti simbolici legati al mondo della moda, come scarpe, vestiti, gioielli e accessori. Oltre i simboli, nel corso della sua carriera Dalí collaborò direttamente con stilisti, fotografi e grandi maison, contribuendo a creare nuovi linguaggi estetici. “Dalí e la Moda” racconta questa dimensione meno nota ma molto importante del suo lavoro, mostrando come abbia influenzato la moda del Novecento e continui a ispirare ancora oggi stilisti e direttori creativi. Attraverso opere che vanno dalla scultura ai gioielli, dal manichino al corpo vivente, il volume rivela le diverse incarnazioni del Surrealismo come estetica del desiderio e della metamorfosi, e la grandezza di questo artista totale, capace di attraversare tempi, linguaggi e confini.
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Moissan.
Diamonds from the stars
a cura di Denise Wendel-Poray; prologo di Montserrat Oliver Grimau; testi di Jos Sacre ed Ernesto Ibarra, Olivier Lafont, Bianca Cappello, Sarah Gore Reeves, Mwape Chama.
Ispirandosi alle scoperte di Henri Moissan – chimico francese, Premio Nobel nel 1906 e scopritore del carburo di silicio naturale nei meteoriti – il volume ripercorre la storia dei fondatori Jos Sacré ed Ernesto Ibarra e della loro collaborazione con l’imprenditrice Montserrat Oliver Grimau. Attraverso i saggi di esperti e studiosi, il libro esplora la figura di Moissan come scienziato e collezionista, l’evoluzione della moissanite nel design di gioielleria contemporaneo, l’impatto ecologico dell’estrazione dei diamanti e il valore etico delle pietre coltivate in laboratorio. Un’opera che dimostra come l’innovazione scientifica possa offrire un’alternativa consapevole e priva di conflitti, senza rinunciare alla bellezza, alla tradizione e al fascino dell’alta gioielleria.
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Grandi autori della fotografia contemporanea
Aurelio Amendola
Burri, Vedova, Nitsch, Duomo Milano, Bernini, Canova, Michelangelo
Pubblicata in occasione dell’esposizione a Palazzo Reale, la monografia riunisce un’ampia selezione di fotografie di Aurelio Amendola, in un viaggio fotografico che unisce secoli diversi in un unico, potente dialogo visivo: le celebri immagini dei capolavori di Michelangelo, Bernini e Canova sono affiancate dagli iconici ritratti di tre giganti del Novecento (Alberto Burri, Emilio Vedova, Hermann Nitsch) e da una selezione di scatti del Duomo di Milano, con le sue statue gotiche, le forme astratte delle guglie, i rosoni e la straordinaria magia della luce, esaltata dal bianco e nero. Il volume presenta i contributi critici di Gianluigi Colin, Vincenzo Trione, Maurizio Calvesi, Marco Meneguzzo, Walter Guadagnini, Bruno Corà, Silvio Ceccato, Giuseppe Frangi, Tomaso Montanari, Sergej Androsov, Antonio Natali, Antonio Scurati, Antonio Paolucci.
Disponibile in libreria e sul sito skira-arte.com.
Bruce Gilden. A Closer Look
a cura di Denis Curti
Pioniere della street photography, membro effettivo dell’agenzia Magnum Photos, Bruce Gilden (New York, 1946) è uno dei protagonisti indiscussi della scena fotografica internazionale. Il suo sguardo penetra l’anima dello spazio urbano e restituisce uno spettro immediato di situazioni, umori e umanità, senza filtri né edulcorazioni. Se i primi scatti indagano la città con occhio dinamico, tra marciapiedi affollati e anfratti nascosti, la sua ricerca più recente affronta questioni come la vulnerabilità e l’emarginazione, senza mai cedere all’estetizzazione del dolore. Lo sguardo del fotografo si posa su esistenze spesso invisibili, restituendo immagini dirompenti, attraversate da una bellezza aspra, tragica e profondamente umana.
Disponibile in libreria e sul sito skira-arte.com.
Pablo Arroyo
a cura di Thierry-Maxime Loriot, Gilles Denis
Dopo anni dedicati alla fotografia di moda per i più prestigiosi brand internazionali, Pablo Arroyo presenta un nuovo e significativo capitolo del suo percorso professionale, che si colloca consapevolmente “oltre” i confini della fotografia di moda. Una scelta di rottura e, al tempo stesso, di ritorno alle origini: un riavvicinamento alla fotografia “pura”, spogliata di ogni artificio e sovrastruttura. In questo nuovo corso, lo sguardo dell’autore si fa più intimo e rigoroso, concentrandosi sull’essenza dei soggetti e sulla forza intrinseca dell’immagine; le sue fotografie si caratterizzano per un linguaggio visivo essenziale, diretto, privo di fronzoli, dove oggetti e nudi emergono con potenza dallo sfondo, isolati e messi a nudo nella loro unicità formale ed espressiva.
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Nuovi saggi: rileggere l’arte del nostro tempo
Ugo Nespolo. Scritti Distopici
prefazione di Marcello Barison; fotografie di Gianni Berengo Gardin
Il volume riunisce saggi e articoli pubblicati da Ugo Nespolo nelle pagine culturali di alcuni tra i principali quotidiani italiani. Il filo che li lega non è celebrativo o polemico, ma piuttosto un’indagine di come sia mutato lo statuto dell’arte. L’idea guida non sta solo nella domanda di cosa sia l’arte oggi, ma piuttosto che ruolo abbia nei sistemi sociali e nella vita della gente. Nespolo si chiede quando un’opera d’arte smette di essere tale e diventa altro, un asset, una voce di bilancio, una scommessa sul suo futuro economico. Questi testi sono risposte a fatti, mostre, tendenze e, riletti insieme, rivelano una sorta di ossessione coerente per la trasformazione del giudizio critico in interessato rumore di fondo e il valore estetico in organizzato valore di scambio.
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Le belle armi. Geopolitica dell’arte contemporanea
di Enrico Mascelloni
L’arte contemporanea, al centro dell’attenzione del mercato e delle mode, definisce la potenza effettiva di un Paese e partecipa alla sua formazione. Diversamente dalle litanie tramandate, non ha alcuna speciale capacità di attenuare i conflitti e di spronare la fratellanza tra i popoli, in una fase in cui è diventata un importante fattore di valorizzazione geopolitica e nel momento in cui si riaffilano i coltelli all’insegna di un rinnovato nazionalismo. Enrico Mascelloni approfondisce il rapporto tra arte contemporanea e geopolitica dichiarando obsoleta la categoria di soft power.
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Prezzi pazzi arte a pezzi
Il valore dell’arte contemporanea tra società e mercato, estetica e cultura
a cura di Marco Guenzi
Il nuovo volume dedicato all’evoluzione del mercato dell’arte contemporanea. Il saggio propone una lettura chiara e accessibile, rivolta anche a un pubblico non specializzato, dei meccanismi che oggi determinano il riconoscimento del valore di un’opera d’arte. Partendo dai dubbi che spesso accompagnano i visitatori di musei e gallerie di fronte a opere di arte contemporanea come le celebri tele “tagliate” di Lucio Fontana, i monocromi blu di Yves Klein e la Merda d’artista di Piero Manzoni, Guenzi affronta interrogativi centrali legati al significato delle opere e alle ragioni che si celano dietro a valutazioni economiche talvolta estremamente elevate.
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Un viaggio nell’universo del design automobilistico
Ferrari Design. Creative Journeys
a cura di Centro Stile Ferrari; prefazione di John Elkann, testi di Benedetto Vigna, Flavio Manzoni, Enrico Leonardo Fagone, Daniela Calamia; fotografie di Guglielmo Gallian
Un viaggio nel processo creativo delle automobili sportive Ferrari, dalle prime intuizioni e schizzi fino a prototipi e modelli definitivi. Ferrari Design. Creative Journeys accompagna il lettore alla scoperta dei progetti più significativi realizzati dal Centro Stile Ferrari dal 2010, anno della sua fondazione sotto la direzione di Flavio Manzoni. Dopo la storica collaborazione con Pininfarina, Ferrari inaugura il suo primo studio di design in-house, segnando l’inizio di un approccio progettuale originale integrato nell’Azienda. Da qui sono nate automobili sportive uniche, risultato di un costante affinamento tecnico e creativo reso possibile dal lavoro corale di designer e ingegneri, che ha consentito di perfezionare vetture tra le più rappresentative del panorama automobilistico.
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L’automobile. Due secoli di storia
100 capolavori dalle collezioni del Museo Nazionale dell’Automobile
Una collezione unica al mondo. Un viaggio attraverso oltre due secoli di storia che racconta come l’automobile abbia influenzato le mode, il costume, l’arte, la ricerca scientifica e le conquiste tecnologiche, in un costante slancio innovativo. Il Museo Nazionale dell’Automobile di Torino è un punto di riferimento per la cultura del settore: un luogo di dibattito e sperimentazione che, a partire dalla valorizzazione del patrimonio conservato, produce contenuti inediti capaci di parlare i linguaggi della contemporaneità. Il nuovo catalogo ne restituisce la ricchezza attraverso capolavori della collezione, schede tecniche, documenti d’archivio, committenze artistiche, progetti di ricerca e un ampio apparato iconografico che valorizza la forza scultorea delle automobili.
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