Il doppiaggio costituisce un settore dello spettacolo spesso ingiustamente sottovalutato, ma che ha dato molto al cinema e a noi spettatori regalandoci emozioni. Figura indispensabile quella del doppiatore che non è un mestiere a sé, ma un volto della poliedrica arte dell’attore.
Questo libro ritrae le biografie e i volti dei doppiatori del passato e del presente che hanno dato voce alle più belle commedie del cinema internazionale del Ventesimo secolo con relative schede.
Un viaggio affascinante dietro le quinte del doppiaggio italiano: le biografie dei più grandi maestri del leggio e le schede dei capolavori del cinema comico internazionale del Novecento che hanno fatto ridere e sognare intere generazioni.
Il volume offre una ricca e documentata mappa storico-critica dedicata all’età d’oro del doppiaggio italiano applicato alla commedia e al genere comico del Novecento: un mestiere d’arte raffinatissimo, in cui la sensibilità attoriale e il ritmo dei dialoghisti italiani hanno saputo non solo tradurre, ma spesso ricreare e valorizzare l’umorismo e lo spirito delle pellicole straniere adattandole al gusto e alla cultura del nostro Paese.
Da Tonino Accolla (celebre per l’invenzione della travolgente risata di Eddie Murphy) a Ferruccio Amendola, da Pino Locchi (straordinario interprete di Tony Curtis in A qualcuno piace caldo, per il quale inventò un celebre registro De Sica) fino a Oreste Lionello (voce storica e insuperabile di Woody Allen), Giuseppe Rinaldi, Lidia Simoneschi, Rosetta Calavetta, Carlo Romano, Alberto Sordi, Gigi Proietti e Gianfranco Bellini: il volume compone un monumentale dizionario biografico e professionale dei più grandi doppiatori italiani.
Accanto ai ritratti biografici, teatrali, radiofonici e cinematografici degli interpreti, il testo propone schede analitiche dei più celebri film comici del XX secolo — da Fra Diavolo di Stanlio e Ollio a La guerra lampo dei fratelli Marx, da Accadde una notte di Frank Capra a Susanna di Howard Hawks, fino ai capolavori di Ernst Lubitsch (Ninotchka, Vogliamo vivere) e Frank Capra (Arsenico e vecchi merletti).
«La caratteristica fondamentale che deve avere un doppiatore è quella di essere a sua volta un attore. Non solo deve doppiare, ma soprattutto interpretare. Molte commedie hanno fatto successo proprio per il doppiaggio italiano», sottolinea l’autore nell’introduzione, ricordando come – per dirla con Totò – «Un sorriso costa meno dell’elettricità e illumina di più».
Andrea Lattanzio. Nato a Verona, studioso di cinema, si occupa da anni di doppiaggio cinematografico e televisivo. È autore dei libri Il chi è del doppiaggio. Le voci del cinema di ieri e di oggi (Falsopiano, 2007), L’arte del doppiaggio. Doppiatori e direttori di doppiaggio (Felici, 2011), Il dialogo nel doppiaggio. Doppiatori e adattatori-dialoghisti (Felici, 2013), Le voci del cinema. Doppiatori e curiosità (Felici, 2016), Le voci dei cartoni animati. Doppiatori a Cartoonia (Felici, 2018), Le voci dei telefilm. Doppiatori in TV (CN, 2023), Le voci di 100 capolavori del cinema. Doppiatori e Festival (CN, 2024) e Le vocy fantasy. Magia del doppiaggio (CN, 2025).
Andrea Lattanzio
LE VOCI DELLA COMMEDIA
L’ARTE DELLA COMICITÀ NEL DOPPIAGGIO
Pagine 272 – Euro: 25,00
CN (Casa Nuvolari)
In libreria dal 6 novembre