SUONI TRASFIGURATI – COSTELLAZIONI / COSTELLATIONS torna a Milano dal 14 marzo – Concerto inaugurale di Kyoka all’ADI Design Museum di Milano

La rassegna propone sette concerti gratuiti che esplorano l’incontro tra musica acustica, elettronica e nuove tecnologie, con Kyoka, Katarina Gryvul, Véronique Vanhoucke con Francesco Leprino, Tony Yike Yang, Ermanno Novali con Rosario Grieco, Quartetto Itaca con Andrea Bacchetti e Andrea Ferrario.

MILANO – Dopo la stagione precedente, che ha registrato il tutto esaurito, Suoni Trasfigurati torna nel 2026 con un nuovo ciclo di concerti, diffusi nei musei e nei centri culturali della città, con Kyoka, Katarina Gryvul, Véronique Vanhoucke con Francesco Leprino, Tony Yike Yang, Ermanno Novali con Rosario Grieco, Quartetto Itaca con Andrea Bacchetti e Andrea Ferrario.

La rassegna è organizzata dalla Fondazione Pasquale Battista con il supporto del main sponsor Levigas Luce e Gas del Gruppo Augusta Ratio, con il sostegno di MM S.p.A. e Centrale dell’Acqua Milano, in collaborazione con MMT Creative Lab ETS (Musica Musicisti Tecnologie), NoMus ETS e la Società del Quartetto di Milano e media partner Sky Classica e Piùclassica.

Dal 14 marzo 2026 prende il via la nuova stagione sotto la direzione artistica di Luca Carnicelli e Luisa Longhi, con sette concerti gratuiti – con prenotazione obbligatoria – che riuniscono artisti provenienti da diversi ambiti della ricerca musicale contemporanea.

Le performance esplorano l’incontro tra musica acustica, elettronica e nuove tecnologie, consolidando un percorso che negli anni ha trasformato Suoni Trasfigurati in un laboratorio sonoro diffuso nello spazio museale, aperto al dialogo tra ricerca musicale, arti visive e architettura.

Il concerto inaugurale è previsto sabato 14 marzo alle ore 17.30 ospitato negli spazi dell’ADI Design Museum, con protagonista la producer di musica elettronica giapponese Kyoka.

Questa edizione di Suoni Trasfigurati, intitolata “Costellazioni”, prende come riferimento teorico il concetto di costellazione elaborato da Walter Benjamin: non un percorso lineare, ma un sistema di relazioni tra elementi distanti che, una volta messi in dialogo, rivelano nuovi significati.

Come nel cielo notturno, dove lo sguardo umano associa stelle lontane creando figure riconoscibili, così i suoni della rassegna compongono una trama di rimandi tra spazi, memorie e visioni. Ogni evento diventa una congiunzione in cui passato e presente si illuminano reciprocamente, secondo una prospettiva affine anche alle riflessioni di Theodor W. Adorno sulla tensione tra frammento e totalità.

Un elemento distintivo che trae ispirazione dell’infinito dello spazio e dalle costellazioni è anche la cura dell’immaginario visivo che accompagna l’intera stagione. Le immagini firmate dal fotografo Cesare Di Liborio, non sono semplici contributi grafici, ma veri e propri dispositivi narrativi. Attraverso una ricerca che alterna dettagli architettonici, texture materiche e astrazioni luminose, Di Liborio costruisce un’estetica che riflette lo spirito della rassegna: attraversamento, trasformazione e ascolto. Ogni fotografia diventa così un invito visivo all’esperienza, un’estensione dell’atto performativo che prepara lo spettatore all’immersione sonora dei concerti.

L’edizione 2026 si sviluppa attraverso concerti site-specific in alcuni dei luoghi museali più rappresentativi della città: l’ ADI Design Museum, la GAM – Galleria d’Arte Moderna, le Gallerie d’Italia – Milano, il Museo del Novecento, il Museo Nazionale della Scienza e Tecnologia Leonardo da Vinci, il Museo Teatrale alla Scala e la Triennale Milano, oltre ad una serie di quattro approfondimenti tematici che si svolgeranno tra giugno e novembre presso la Centrale dell’Acqua di Milano, museo di impresa di MM Spa.

Concerto inaugurale

Sabato 14 marzo 2026, ore 17.30

ADI Design Museum

Kyoka – live electronics

La rassegna si apre con una performance di Kyoka, artista riconosciuta per il suo approccio radicale e intuitivo alla manipolazione elettronica del suono. Il flusso sonoro alterna densità pulsanti e sospensioni percettive, generando un ambiente dinamico in cui l’impatto fisico del suono dialoga costantemente con un ascolto più analitico e profondo. La forma del concerto emerge come processo continuo, più che come successione di brani compiuti, definendo un movimento sonoro imprevedibile e in costante trasformazione.

Kyoka è una produttrice, DJ e sound artist giapponese attiva tra Berlino e Tokyo. Dopo una formazione musicale iniziata in giovane età (pianoforte, flauto e shamisen), si avvicina presto alla manipolazione del nastro come pratica compositiva, sviluppando un approccio basato sul taglio, sul montaggio e sulla riscrittura del suono. Successivamente integra sintetizzatori e computer, consolidando un linguaggio elettronico personale e immediatamente riconoscibile.

È stata la prima artista solista donna pubblicata dall’etichetta tedesca Raster-Noton, punto di riferimento della sperimentazione elettronica europea, con lavori come iSH (2012) e Is (Is Superpowered) (2014).

Parallelamente all’attività artistica, Kyoka è impegnata nella formazione e nel mentoring, collaborando con istituzioni internazionali tra cui Biennale College Musica della Biennale di Venezia.

Evento gratuito con prenotazione obbligatoria PRENOTA IL TUO POSTO