La Galleria Arianna Sartori di Mantova, nella sala di via Cappello 17, presenterà la mostra personale dell’artista inglese Rosalind Keith “Post Scriptum”, dal 31 ottobre al 12 novembre 2020. L’inaugurazione si terrà sabato 31 ottobre alle ore 17.30, alla presenza dell’artista.
“Nell’arte di Rosalind Keith i disagi, i dubbi, le contraddizioni dell’inconscio affiorano e trovano pace nella fusione alchemica tra l’ironia e la poesia.
Il suo percorso artistico risulta inusuale. Comincia con la pittura informale per poi approdare al figurativo nel 2013, anno di svolta della sua arte e della sua esistenza. La morte della madre necessita di una rappresentazione figurativa delle proprie contraddittorie sensazioni. E così nelle sue narrazioni trovano improvvisamente spazio ritratti e figure ambientate, spesso femminili e nei quali la maternità è elemento ricorrente.
Traslare l’essenza del proprio vissuto in istanti densi e simbolicamente significativi è per l’artista inglese motivo essenziale della sua ricerca pittorica intessuta di un felice connubio tra il pennello e la spatola, tra il minimalismo cromatico e il vibrante perdersi nei colori della memoria.
Ben tratteggia il senso della sua arte il concetto espresso dal filosofo polacco Zygmun Bauman che a proposito della “Società liquida” da lui ipotizzata, afferma: “occorre che ognuno ritrovi la propria rotta di navigazione interiore.” Questa è in sintesi la motivazione fondamentale del lavoro di Rosalind Keith. Perdersi nei meandri della pittura per ritrovarsi nei tratti essenziali della propria esistenza”. (Roberto Borra)
Rosalind Keith. Nasce nel 1965 a Reigate Surrey in Inghilterra. I suoi primi diciotto anni li trascorre nel suo paese frequentando le normali scuole d’obbligo. Nel 1983, attratta dalla bellezza dell’arte italiana, si trasferisce a Firenze.
Nel 1984 entra come allieva nello studio fiorentino del Maestro Charles H. Cecil dove apprende l’arte del disegno e della pittura classica studiando dal vivo il Nudo, il Ritratto e la Natura morta.
Finiti gli studi esercita la sua attività artistica producendo ritratti e nature morte in stile Classico. In particolare realizza ritratti importanti per committenti privati. Realizza inoltre manufatti artistici in cartapesta, in doratura su legno, in riproduzioni a tempera. Successivamente, ricercando un proprio linguaggio artistico, concentra i suoi studi sull’arte moderna sperimentando tutte le tecniche pittoriche: china, acrilico, tempere e colori ad olio. Trova una sua forma individuale d’espressione pittorica attingendo dalla memoria, dove il soggetto non è casuale ma significativamente simbolico del suo mondo interiore.
Comincia ad esporre nei primi anni novanta in mostre private e partecipa in collettive in Italia e all’estero.
Nel Marzo del 2002, in occasione della manifestazione “Artisti a Torino” aderisce al progetto internazionale “liberi artisti Europei” di Enzo Marino insieme a Hartmut Kruger.
Dal 2016 fa parte del gruppo Collettivo Fuori di Alessandro di Puccio sperimentando una fusione fra musica ed immagine in movimento.
Ha partecipato a numerosi concorsi d’arte classificandosi ai primi posti. Alcuni suoi lavori sono pubblicati in libri e cataloghi d’arte, citati in bibliografia.
Due sue opere sono state archiviate nella collezione di stampe e disegni di Vittorio Sgarbi.
Dal 2018 è socio di merito presso l’A.I.A.M., Accademia Internazionale di Arte Moderna, Roma.
Espone in permanenza presso “AccorsiArte” a Torino.
Rosalind Keith vive e lavora a Firenze.
Mostre: “Sospesi tra Realtà e Sogno”, Galleria d’Arté Porta all’Arco, Siena 2000. “Collettiva”, Carrega Laboratorio D’Architettura, Firenze 2001. “2 world Festival of Art on Paper” 2001, Bled Festival Hall, Slovenia 2001. “Artisti a Torino” Expo d’arte Contemporanea, Torino 2002. “Arte in Fiera” Expo d’arte Contemporanea, Parma 2002. “Collettiva”, Comune di Laviano, Salerno 2002. “Personale di Pittura”, Kursaal Kalhesa, Palermo 2002. “Collettiva Autunno Artistico”, Hotel Astoria, Genova 2002. “Collettiva Stracci al Vento” Orto Botanico della Facoltà di Scienze dell’Università degli Studi, Napoli 2005. “Collettiva”, Associazione Olmo 8, Firenze 2005. “Collettiva Giuseppe Garibaldi… Uomo della Libertà, Uomo dell’umanità”, Ist. Fernando Santi, Napoli 2007. “Personale di Pittura”, Stalla dei Barbetti, Cerignale (Pc) 2015. “Collettiva”, Premio Internazionale D’Arte, Asolo 2016. “Venezia Art Expo”, Scuola Grande della Misericordia, Venezia 2018. “Premio Van Gogh International Art Exhibition”, Ex Mon. dei Benedettini di Monreale, Palermo 2018.
“Nudo” Mostra collettiva, Area Contesa Arte, Roma 2018. “Mostra d’Arte Contemporanea”, AccorsiArte, Torino 2018. “Trofeo Medusa Aurea” 41° edizione, Accademia Internazionale d’Arte Moderna, Roma 2018. “Estat Arte”, Area Contesa Art, Roma 2018. “La forza del colore”, Museo Ugo Guidi, Forte dei Marmi 2018. “Marcinelle 262” Collettiva d’Arte Internazionale Le Bois du Cazier Charleroi, Belgio 2018. “1° concorso nazionale Collection Art37”, Art Gallery 37, Torino 2018. “Atmosfere Idilliache”, Centro Multimediale Mario Cacace, Anacapri (Na) 2018. Collettiva d’arte Contemporanea “Fisiognomica”, Onart Gallery Firenze 2018. Collettiva di Pittura, Scultura, Grafica e Fotografia artistische “L’Arte come moto dell’anima”, Realtà artistica contemporanea, Maschio Angioino, Napoli 2018. “Linee artistiche a confronto”, Museo Nazionale Ferroviario di Pietrarsa, Napoli 2019. “Artista da Museo. Mostra Collettiva di Arte Contemporanea”, Galleria Civica Sciortino, Monreale (Pa) 2019. “Conversation within” collettiva d’arte contemporanea, Saphira & Ventura Gallery, New York 2019. Mostra Collettiva di Arte, a cura di Daniela Accorsi, Art Mall, Milano 2019. “Fiori Recisi 2019 art exhibition” Mostra Collettiva di Arte, Villa Marini Rubelli, San Zenone degli Ezzelini (Tv) 2019. International Contemporary Art prize, (organizzato da Associazione Collettivo37 di Torino), Palazzo Birago di Borgaro, Torino 2019. “Divine Creature” Raffigurazione femminili nell’arte Contemporanea, a cura di Roberto Borra, Artgallery37, Torino. “I love Italy” rassegna d’arte contemporanea, Sala Cola D’Amatrice (Ap) 2019.
“Esplorazione d’Arte Tra Forma e Negazione”, a cura di Maria Laura Lattaruolo, Drovetti Artspace, Torino 2019. “Arte Libera in Libero Spirito” Colletiva, a cura di Roberto Borra, Artgallery37, Torino 2019/2020. “Tra Linee, Forme e Colori”, presentata dalla critica e Storica dell’Arte Francesca Bogliolo, Galleria Wikiarte, Bologna 2019. “Divine Creature” Raffigurazione femminile nell’Arte Contemporanea, a cura di Roberto Borra, Palazzo Lucerna di Rorà, Civico Museo Archeologico, Bene Vagienna (Cn) 2020. “Vegetalia tra Alberi, Fiori e Frutti”, Casa Museo Sartori di Castel d’Ario (Mn) 2020.
(Le immagini pubblicate sono state fornite ad esclusivo utilizzo di questo articolo)
ARIANNA SARTORI ARTE & OBJECT DESIGN
MANTOVA – Via Cappello, 17
Informazioni: Tel. 0376.324260 – info@ariannasartori.191.it
Orario di apertura: dal Lunedì al Sabato 10.00-12.30 / 15.30-19.30.
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