#TOUCH è esplorare con sensibilità ed eleganza il quotidiano. Una ricerca di motivi e texture che pone la tattilità al pari della visione, una ricerca in cui il corpo è posto su un piedistallo per divenire infine opera d’arte. 

La nuova collezione primavera/estate di Maria Calderara nasce in un sottile confronto con le opere di Piero Manzoni.

Un lavoro di cura e comprensione di quelle sensazioni che le opere del grande artista italiano non smettono di evocare.

Si consolida il legame di Maria Calderara con le arti visive, che ha già visto le collezioni ispirate da Gianni Pettena, Luca Maria Patella, Antonio Scaccabarozzi ed Eugenio Tibaldi. Vengono alla luce nuovi capi, risultati di una concezione di arte viva e oggettuale come quella di Manzoni, in cui l’aspetto delle cose del quotidiano è neutralizzato, reso muto, eppure, proprio per questo, esse assumono un senso in più rispetto a loro stesse. Un’essenzialità che si traduce in eleganza e richiami alle forme iconiche dei capi di Maria Calderara, in cui la caratteristica opposizione tra morbidezza e struttura si sviluppa tra originali tessuti e preziosi dettagli dove i motivi estetici di Piero Manzoni si ritrovano interpretati e tradotti.

Si aprono allora le porte dello SPAZIO maria calderara di Milano in via Lazzaretto 15, il 17 settembre 2024 dalle ore 18.30, per una presentazione di alcuni capi e gioielli della nuova collezione SS25 dove moda e arte si guardano a vicenda, senza lasciare che l’una sovrasti l’altra, ma anzi facendo sì che il capo e l’opera si aprano a nuove letture e nuovi stimoli. A fianco alla nuova collezione sarà in mostra, fino al 1 ottobre 2024, un nucleo di quadri di Piero Manzoni, per un progetto curatoriale in stretta collaborazione con Rosalia Pasqualino di Marineo, direttrice della Fondazione Piero Manzoni.

«Adoro lavorare con gli artisti – racconta Maria Calderara – mi diverte avere sempre qualcosa di nuovo da indagare, comprendere la diversità e la complessità delle persone con cui mi confronto, i loro modi di pensare. Desidero che i miei capi riflettano questa apertura… si possono indossare in molti modi diversi per dare la possibilità a chi li indossa di creare altre forme».

Caratterizzati dell’attenzione all’oggetto, alle sue forme, e in primis al legame con la vita e il quotidiano che contraddistingue la produzione dell’artista milanese, i capi della collezione #TOUCH evocano senza imitare, sono creati a partire da intuizione e interpretazione per rivendicare a loro volta il proprio status di opera d’arte in movimento.

È proprio l’intuizione che contraddistingue il fare di Maria Calderara, un sentire che si avvicina a quello di Manzoni. Così le grinze degli Achromes, creati sul finire degli anni Cinquanta, diventano un abito in tela paracadute dalla mano croccante e le forme espanse, in cui l’increspatura sul profilo delinea una silhouette inattesa. La lana di vetro utilizzata dall’artista per evocare una morbidezza tattile è sintetizzata dalla stilista in un’applicazione in pelliccia sintetica con bottoni a clip che isolata su camicie e gonne attiva una similare esperienza estetica. Allo stesso modo la delicata materialità degli Achromes in polistirolo è evocata nei dettagli applicati alle camicie in cui il bianco su bianco lascia che tutto il senso si definisca nell’opposizione di texture tra il tessuto morbido del capo e la leggerezza delle sfere di polistirolo cucite liberamente con un invisibile filo in nylon. Non possono mancare della serie di Achromes le celebri michette ricoperte in caolino, che appaiono stampate e applicate come motivo su un abito lungo in tela paracadute anch’esso, contraddistinte da una leggerezza compositiva che lascia che volino col movimento.

Più espliciti sono i riferimenti alla concezione di arte e identità artistica di Piero Manzoni. Nell’impronta e nella sua firma Manzoni riflette non solo su se stesso nel mondo, ma anche sul potere dell’atto artistico. L’impronta ripresa da Maria Calderara come stampa su gonne, camicie, canotte riporta alla luce quella traccia che l’artista ha lasciato nell’arte, ed è tradotta nei gioielli in una somiglianza formale con le celebri uova con l’impronta digitale presentate dall’artista nel 1960 nella mostra Consumazione dell’arte Dinamica del pubblico Divorare l’arte presso la galleria Azimut.

Similmente la firma stampata ad hoc su ogni pantalone è un richiamo al gesto stesso del firmare, un gesto che Manzoni compie nell’azione del 1961 intitolata Sculture viventi in cui apponeva la propria firma sul corpo di modelle in carne ed ossa per farne un’opera d’arte viva, in movimento. Caratteristica della stampa sul capo di Maria Calderara è l’aver incluso la mano dell’artista, a indicare una lettura concettuale del lavoro di Manzoni in cui la firma è tanto importante quanto il gesto del firmare.

La linea bijoux è caratterizzata dalla medesima attenzione ai materiali e alle texture. Gioielli che creano spazialità amorfe e leggere, assortiti in composizioni delicate di sassi, polistirolo, stampe e fini dettagli in argento.

La collezione primavera/estate 2025 di Maria Calderara è allora un invito a salire sulla base magica e farsi arte, a condividere il proprio quotidiano e la propria esperienza all’interno del fluire stesso della vita. Una linea che collega nel tempo Piero Manzoni a Maria Calderara, nel cercare nei materiali e nella tattilità della visione una chiave attraverso la quale rendere arte ogni capo, ogni cosa.

Lo SPAZIO maria calderara (Via Lazzaretto 15, Milano) sarà aperto al pubblico fino al 1 ottobre 2024 nei seguenti giorni e orari: da martedì a sabato ore 16.00-19.30. Ingresso libero. Per informazioni: www.mariacalderara.it

Maria Calderara fonda a Venezia il brand omonimo nel 1985. Unendo la sua passione per l’arte alla sua formazione in architettura realizza linee di abbigliamento e di gioielli con tagli rigorosi e concettuali. Le sue creazioni si trovano negli showroom di Milano e Parigi e vendute in tutto il mondo. Il suo lavoro senza tempo è caratterizzato da una continua ricerca di forme e materiali, anche impossibili, dove le tecnologie innovative si fondono al fatto a mano a Venezia. Tra le recenti collaborazioni in ambito artistico si segnalano le capsule collection in dialogo con Gianni Pettena, Luca Maria Patella, Antonio Scaccabarozzi ed Eugenio Tibaldi. Per ulteriori informazioni: www.mariacalderara.it.

Maria Calderara founded her eponymous brand in Venice in 1985. Combining her passion for art with her training in architecture, she creates clothing and jewelry lines with rigorous, conceptual cuts. Her creations can be found in showrooms in Milan and Paris and are sold worldwide. Her timeless work is characterized by a continuous search for forms and materials, even seemingly impossible ones, where innovative technologies blend with handmade craftsmanship in Venice. Recent collaborations in the artistic field include capsule collections in dialogue with Gianni Pettena, Luca Maria Patella, Antonio Scaccabarozzi, and Eugenio Tibaldi. For more information: www.mariacalderara.it.

SPAZIO maria calderara prende vita nel cuore di Milano, tra Porta Venezia e Piazza della Repubblica, in una ex fonderia sapientemente restaurata, attraverso un dialogo continuo fra Maria e gli architetti Berselli Cassina Associati. L’architettura industriale unita alle linee minimal crea un luogo iconico, già sede della galleria Stain, che oggi si offre alla città come uno spazio polivalente e multidisciplinare in cui investigare letteratura, video e arti visive, specchio delle passioni e dello spirito curioso e ricercatore della sua fondatrice. Tra le principali esposizioni, si segnalano: Ryan Mendoza – Fear in a time of superheroes, con Galleria Massimo Minini, 2004; Andy Warhol – Illustrations for Fashion Magazines 1951-1963, a cura di Giorgio Maffei e Paola Varello, 2015, in occasione dei trent’anni dello spazio; Oscar Santillán – The Messenger, a cura di Simone Menegoi, con Galleria Mazzoli, 2015; Processo alla natura, 2018, con Galleria Umberto di Marino; Gianni Pettena – …Per Immagini e per Parole…, con Galleria Giovanni Bonelli, 2022; Luca e Rosa. Opere filmiche di Patella e Foschi (1965-1971+2000), a cura di Bruno di Marino ed Elio Grazioli, 2022; #ROUNDRIVER SS 24, con Associazione Archivio Antonio Scaccabarozzi e Galleria Clivio, 2023; SPEAKING BIRDS FW 24/25 con Eugenio Tibaldi. SPAZIO maria calderara ha inoltre ospitato alcune iniziative editoriali e teatrali: il dialogo tra Angela Vettese e Marco Senaldi per la presentazione dei rispettivi libri Desiderio e Duchamp. La scienza dell’arte (2017); Postmedia Parole, tre giorni di incontri con gli autori della casa editrice Postmedia Books, che in vent’anni di attività ha pubblicato oltre 330 titoli sulla comunicazione visiva (2022); la performance Il Piede, scultura teatrale di Dario Bellini a cura di Marco Senaldi; la conversazione di Alessandro Dal Lago e Marco Traversari a partire dal volume A che cosa servono le scienze sociali? (2023), la presentazione del libro L’opera d’arte in tribunale, curato da Alessandra Donati e Novelio Furin (Postmedia Books, 2023). Per ulteriori informazioni: www.mariacalderara.it/spazio-maria-calderara.

SPAZIO Maria Calderara comes to life in the heart of Milan, between Porta Venezia and Piazza della Repubblica, in a former foundry expertly restored through an ongoing dialogue between Maria and architects Berselli Cassina Associati. The industrial architecture combined with minimal lines creates an iconic place, formerly home to the Stain Gallery, which now offers itself to the city as a multipurpose, multidisciplinary space for exploring literature, video, and visual art, a mirror of the passions and curious searching spirit of its founder. Major exhibitions include Ryan Mendoza – Fear in a Time of Superheroes, with Galleria Massimo Minini, 2004; Andy Warhol – Illustrations for Fashion Magazines 1951-1963, curated by Giorgio Maffei and Paola Varello, 2015, on the occasion of the 30th anniversary of the space; Oscar Santillán – The Messenger, curated by Simone Menegoi, with Galleria Mazzoli, 2015; Processo alla Natura, 2018, with Galleria Umberto di Marino; Gianni Pettena …For Images and  Words…, with Giovanni Bonelli Gallery, 2022; Luca and Rosa. Film Works of Patella and Foschi (1965-1971+2000), curated by Bruno di Marino and Elio Grazioli, 2022; #ROUNDRIVER SS 24, with Associazione Archivio Antonio Scaccabarozzi and Galleria Clivio, 2023; SPEAKING BIRDS FW 24/25 with Eugenio Tibaldi. SPAZIO Maria Calderara also hosted several editorial and theatrical initiatives: the dialogue between Angela Vettese and Marco Senaldi for the presentation of their respective books Desire and Duchamp: The Science of Art (2017); Postmedia Parole, three days of meetings with authors of the publishing house Postmedia Books, which in 20 years of activity has published more than 330 titles on visual communication (2022); the performance Il Piede, a theatrical sculpture by Dario Bellini curated by Marco Senaldi; the conversation by Alessandro Dal Lago and Marco Traversari from the volume What are the Social Sciences For? (2023); the presentation of the book The Work of Art in Court, edited by Alessandra Donati and Novelio Furin (Postmedia Books, 2023). For more information: www.mariacalderara.it/spazio-maria-calderara.

Piero Manzoni nasce a Soncino nel 1933. Nel 1956 debutta a Soncino e poi al Premio di pittura San Fedele a Milano dove espone quadri con sagome antropomorfe). Inizia la sua attività espositiva, firma manifesti con altri artisti e aderisce al Movimento Arte Nucleare. Dal 1957-58 realizza i primi Achromes, in gesso e poi caolino, tela grinzata o a quadrati. Espone con Bonalumi e Castellani e collabora con artisti di diverse neoavanguardie europee. Nel 1959 fonda con Castellani la galleria Azimut a Milano e la rivista Azimuth. La galleria inaugura con la sua mostra “Linee” e prosegue con progetti anche di altri artisti. Realizza la serie dei Corpi d’aria e il Fiato d’artista. Nel 1960 si reca a Herning dove sperimenta materiali inconsueti. Continua a produrre Achromes in cotone idrofilo, polistirolo fosforescente e cloruro di cobalto e presenta a Milano l’evento Consumazione dell’arte/dinamica del pubblico/divorare l’arte, dove il pubblico mangia uova sode con la sua impronta digitale. Dal 1961 produce nuovi Achromes (in fibra di vetro e sintetica, peluche, pane, paglia, carta da pacco, sassi, pallini di polistirolo) e inizia a firmare le persone rendendole “sculture viventi”, corredandole di un Certificato d’autenticità; realizza le Basi magiche e 90 scatolette di Merda d’artista. Torna a Herning nel 1961 e presenta la Base del Mondo, un piedistallo capovolto a sostenere idealmente la Terra. Partecipa a numerose mostre personali e collettive in Italia e all’estero. Manzoni progetta con l’editore Petersen una sua “monografia” con pagine trasparenti. Il 6 febbraio 1963 muore d’infarto nel suo studio a Milano.

Piero Manzoni was born in Soncino in 1933. In 1956 Manzoni debuted in Soncino and at the Premio di pittura San Fedele in Milan exhibited works featuring anthropomorphic silhouettes. He began participating in group shows, signing manifestos with other artists and embraced the Movimento Arte Nucleare. In 1957-58 he started to make his Achromes of rough gesso, then of kaolin, creased canvas or in squares. He exhibited with Bonalumi and Castellani and collaborated with artists from European Neo-Avant-Garde groups. In 1959 he founded the gallery Azimut in Milan and the magazine Azimuth with Castellani. The gallery opened with his show “Lines” and continues with projects also by other artists. He began creating the series of Bodies of Air and the Artist’s Breath. In 1960 he went to Herning where he was able to experiment with unconventional materials. He continued to produce Achromes in cotton, phosphorescent polystyrene, and cobalt chloride and presented the event Consumption of Art/Dyamic of the Public/Devouring Art in Milan, where the public ate hard-boiled eggs with his thumbprint. In 1961 he realized new Achromes (in fibreglass and synthetic fibre, fake fur, bread, straw, wrapping paper, stones, polystyrene pellets) and he began signing people, turning them into “living sculptures”, awarding them with a Certificate of Authenticity. He made Magic Basesand 90 tins of Artist’s Shit. He went to Herning also in 1961 and presented the Base of the World, an upside-down plinth ideally holding up the world. He participated in solo and group shows both in Italy and abroad and planned a “monographic text” with totally see-through pages with the publisher Petersen.

On 6 February 1963, Manzoni dead under a fatal heart attack in his studio in Milan.

Rosalia Pasqualino di Marineo nel 1996 inizia a collaborare con la Fondazione Piero Manzoni e poco dopo coordina i lavori per il Catalogo Generale curato da Germano Celant, che uscirà nel 2004. È direttrice della Fondazione dal 2009 e ha curato mostre personali di Piero Manzoni presso la Gagosian Gallery di Londra nel 2011, a Palazzo Reale di Milano (con Flaminio Gualdoni nel 2014), da Hauser & Wirth a Los Angeles e New York (2019) e a Tokyo presso lo spazio yu-un. Il suo ultimo progetto al Museo della Stampa in Soncino (2023), cerca la relazione tra Piero Manzoni e gli artisti delle generazioni successive. Per la maggior parte di queste mostre ha curato anche il catalogo. Inoltre è stata consulente scientifica del film Piero Manzoni, artista di Andrea Bettinetti e per più di 30 libri e cataloghi sull’artista. È curatrice dei libri su Piero Manzoni nella collana pesci rossi di Electa e scrive testi per pubblicazioni scientifiche e divulgative sull’artista.

Rosalia Pasqualino di Marineo in1996 she began working with the Fondazione Piero Manzoni and shortly afterwards coordinated work on the General Catalogue edited by Germano Celant, published in 2004. She has been Director of the Fondazione Piero Manzoni since 2009 and curated Piero Manzoni’s solo exhibitions at the Gagosian Gallery in London in 2011, at Palazzo Reale in Milan (with Flaminio Gualdoni in 2014), at Hauser & Wirth Los Angeles and New York (2019) and at Yu-un in Tokyo (2020). Her last project, at Museo della Stampa in Soncino (2023), explored the relationships between Manzoni and artists of subsequent generations. For most of these shows she also edited the exhibition catalogues. Furthermore, she was scientific consultant for the film Piero Manzoni, Artist directed by Andrea Bettinetti and more than 30 books and catalogues about the artist. She has edited the books published by Electa in the “pesci rossi” series dedicated to Piero Manzoni and she writes essays for both scholarly and geenral publications dedicated to the artist.